Интернет библиотека для школьников
Украинская литература : Библиотека : Современная литература : Биографии : Критика : Энциклопедия : Народное творчество |
Обучение : Рефераты : Школьные сочинения : Произведения : Краткие пересказы : Контрольные вопросы : Крылатые выражения : Словарь |

Реферат на тему: Жизнь и творчество Богдана-Игоря Антонича

Богдан-Игорь Антонич
(5 октября 1909 - 6 июля 1937)
 
Богдан-Игорь Антонич родился в Новицы Горлицького уезда, в семье священника. Настоящая фамилия отца была Василий Кот; семья сменила фамилию перед рождением Игоря. Начальное образование получил Антоныч дома, под присмотром частной учительницы, а гимназию окончил в Сяноці.
Антоныч начал писать стихи еще ребенком. Он продолжал писать их в средней школе, но потому, что школа была польская и что он был тогда почти исключительно в польском окружении, его сочинения были написаны по-польски.
Осенью 1928 года Антоныч переехал во Львов и поступил во Львовский университет. Этот этап его жизни имел решающее значение для развития его творческой личности. Ибо хотя университет был польский, большая часть его студентов состояла из украинских интеллигентов. Они поощряли молодого поэта писать по-украински и помогите выучить украинский литературный язык. Первые свои украинские стихи он читал в кругу студентов-украинцев.
Антоныч страстно включился в литературную и общественную жизнь столицы Западной Украины и настойчиво начал изучать нюансы украинского языка, вникая не только в словари и грамматически-лингвистические учебники, но также произведения поэтов Советской Украины.
Первое свое стихотворение поэт опубликовал в 1931 году в пластовом журнале «Огни». Затем он содержал поэзии во многих периодических изданиях.
Несмотря на большое поэтическое творчество и трудный процесс усвоения литературного языка, поэт все-таки находил время на работу в других жанрах и на публицистику. Он выступал с докладами о украинскую и чужую литературы; делал переводы; писал этапе и рецензии; на страницах прессы, под псевдонимом Зоилы, спорил о политические и общественные дела; публиковал сатирические фельетоны и пародии, что в них обнаружил острую остроумие; в «Дажбозі» вел литературную хронику. Кроме того, он пробовал свои силы в прозе и драматургии. Осталась незаконченная новеля «Три мандолины» и большой фрагмент повести, что должна была называться «На другом берегу». Он сочинил либретто к опере «Довбуш», что ее должен был написать Антон Рудницкий. Надо вспомнить и редакторскую деятельность Антоныча: он некоторое время редактировал журнал «Дажбог» и также, с Владимиром Гаврилюком, журнал «Зарубки».
Антоныч также рисовал, играл на скрипке и сочинял музыку, даже мечтал быть композитором. Эти области искусства, особенно живопись, очень сильно повлияли на его лирику.
Умер Антоныч на двадцать восьмом году жизни. Воспаление слепой кишки привело к очень тяжелого воспаления олегочної, что его все-таки врачам удалось преодолеть. Но как поэт уже выздоравливал, перевтомлене длинной и высокой лихорадкой сердце не выдержало.
* * *
Антонич-поэт рождался трудно. Но найдя свой настоящий творческий путь, пошел ним семимильными шагами. В его первых стихах еще слишком элементарна, и поэтому художественно совершенно неинтересна, борьба с языком, а также борьба с силабо-тоническим метрической системой. Заметна формальная невикінченість и тематическая невишуканість. Также видно бесплодный влияние старших західньоукраїнських поэтов, особенно Богдана Лепкого. Но время от времени встречаем в них внезапно блестящий образ, силой и необычностью напоминает «позднего» Антонича. Видим, что Антоныч как поэт начинал с ничего - и поэтому его более поздний метеоричний взлет в самые высокие сферы поэтического искусства был действительно достоин удивления. Хороший литературный вкус и высокая поэтическая культура молодого автора не позволили ему печатать ранних произведений: большинство из них остались в рукописях.
Стихи, вошедшие в сборник «Приветствие жизни», далеко интереснее. Безусловно, это самая слабая поэта сборник. Но в ней немало художественно искусного и неожиданного.
В первой сборке молодой поэт пытается внести много этажного нового в формальный арсенал поэзии. Возникает порой впечатление, что его главная художественная цель - лозунг конца прошлого столетия: «мейк ит нью!» Это особенно заметно в трактовке алітераційних средств. Аллитерация в сборнике «внешняя»: не возникает из потребностей органической системы озвучивания данного строки или строфы, а навязанный сверху, словно сетка. Такая аллитерация давно известна и вполне законная. Антоныч одолжил ее или с західньоевропейських образцов (в современных поэтов, которые базировали алітераційні методы на опыте маринізму и гонгоризму), или же в славянского «модерна». Речь здесь идет прежде всего о российскую группу кубофутуристов и некоторых польских поэтов группы «Скамандер», которые открыто занимали кубофутуристичні формальные средства. Бесспорно, польские поэты были ближе к Антонича, и поэтому эксперименты кубофутуризма он, видимо, унаследовал посредственно от них.
Антоничів ранний формализм проявляется также в строфічних экспериментах его первого сборника: они особенно заметны в сонетах. Поэт «ставит сонет на голову», дежурит катрены из секстетами или и с отдельными терцинами и т. д. Такие барокко игры с формой сонета не дают никаких действительно художественных эффектов. Наоборот, самые интересные сонеты в первом сборнике Антонича - те, что написаны вполне «канонической» сонетною форме.
«Приветствие жизни» - единственная сборка, где Антоныч обращает главное внимание на «слуховую» експериментацію. Уже во второй сборке он сам понял, что он прежде всего «изобразительный», а не «піснетворчий» поэт, и к систематическому озвучивания поэзии больше не возвращается, предпочитая сосредотачиваться на создании образов. Но даже в первом сборнике встречаем очень привередливы поэтические образы. Их можно условно разделить на две категории: первая, и менее интересна, напоминает интернациональный арсенал образов західньоевропейської поэзии, не без примеси осторожного и смягченного сюрреализма. Сами в себе образы - порой блестящие, но они увядают в сравнении с «поздним» Антонычем. Вторая, и далеко интереснее, категория - это вполне уже антоничевські образы, как «пьяный дітвак с солнцем в кармане». Не случайно за мотто для второй своей сборки Антоныч взял именно этот образ.
«Приветствие жизни» - очень неровная сборник. Заметны в ней влияние романтизма (особенно морского, позаимствованного с английской романтической поэзии и ее епігона Джона Мейсфілда); есть влияния польских поэтов Казимежа Вежинського (цикл о спорт) и, пожалуй, еще сильнее - Юлиана Тувима; барочные образы-кончетті (сонет «Подсознание»), является бароккова игра с сонетною форме; есть попытки модифицированного верлибра; есть отголоски французских символистов, особенно Верлена; имеются следы сюрреалистов; есть влияния Тычины (например, в стихотворении «Сбор картопель», как это справедливо отметил проф. Неврлі); и вместе с тем всем есть стихи, вплоть смущают своей традиционностью. В сборнике еще не вполне освоена силабо-тоническая система - время от времени режут ухо не осознаем, потому что ничем не обусловлены, спондеїчні стопы и стопы пірихія, а одновременно встречаем очень механическую, «вычисленное» силабо-тоника, не приспособленную к звуковой пружности и гибкости украинского языка.
Перед нами сборник талантливого молодого поэта, который отчаянно ищет себя, блуждая в очаровательном и приманливому лесу мировой поэзии. Здесь был его цех, его основательное ознакомление со всеми фазами поэтического материала, что его поэт уже в следующей сборке так мастерски, а самое главное - так по-своему овладел. В этих своих порой даже несколько истерических исканиях он, наконец, наткнулся на месторождение, которое стало его основным источником. Произведение «Зеленая элегия» - единственный в целой сборке сплошь «антоничівський» произведение, и его надо считать за прочный мостик к следующей сборки и всего зрелого творчества.
Во второй сборнике «Три кольца» Антоныч становится уже завершенным поэтом-мастером. Не так продолжает, как вполне меняет свой путь, на самом деле развивая технику и кольорит единого произведения - «Зеленой элегии». Антоныч решает, что это новое направление будет его настоящим путем.
Самую главную примету его художественно-философского мировоззрения составляет очень своеобразное (хотя в основном романтично-идеалистическое) трактовка природы. В «Трех перстнях» природа словно «фиксированная» воспоминаниями лемковских пейзажей с детства и юности поэта. Быт, обряды и обычаи лемковского села, как его видит поэт через временные фильтры детского мировосприятия, - «оказковують» природу и пейзажи становятся будто волшебными картинами из детской книжки.
В этой сборке доминирует еще один «ляйтмотив» творчества Антоныча: поэтическое искусство и его тайны. В «Трех перстнях» поэт завороженный своей музой, своим даром. Искусство поэзии здесь «оказковане» и часто утотожнюється с таинственными процессами природы. В этом ощутима идеалистически-романтическая немецко-английская традиция: поэтическое искусство - это высшее проявление «божественной» силы природы. Но в трактовке искусства видим еще одну романтическую традицию; ее можно назвать «байронівською»: поэтическое искусство - это проклятие, которое отрезает молодого, здорового юноши («благородного дикаря» или зверя) от корней детства и органических соков природы. Поэзия вместе с человеческим умом «портят человека как органическую часть природы и делают ее несчастной.
Жанрово в этой сборке видим две, на первый взгляд противоположные, тенденции: «лирическую» и «эпическое». Длинные поэмы, их Антоныч называет «елегіями», это как своеобразные рассказы. А все же их тон не «повествовательный» или «эпический»: они взрываются гейзерами внезапного вдохновения и рвутся задихано вперед, как будто сами они - стихийные явления природы. Вместе с ними встречаем в сборнике короткие лирические мініятюри: «моментально навеки» открывается нам какой-то совершенно уникальный образ или же маленький космосик образов. Эти две тенденции продолжаются от сборника в сборник, хотя в более поздних сборках «эпическая» тенденция испытывает важных видоизменений. С безудержно-юных элегий вырастают тяжелые, широкорядкові, задумчивые баляди и длиннее поэзии. И мысль, и образы их становятся все сложнее, глубже, тяжелее. Они теряют свою непосредственность, яра силу и заставляют нас останавливаться и задумываться. Мініятюри зато не проходят таких заметных метаморфоз; они до конца основываются на безпосереднести образного восприятия, хотя впоследствии становятся значенево глубже и чувственно более трагичными. В «Книге Льва» Антоныч организовал эти свои жанровые тенденции группами стихов: группы более длинных, эпических произведений он назвал «главами», а группы лирических миниатюр - «лирическими интермеццо».
Когда «Три перстеня» можно назвать «оказковуванням» реальности, тогда «Книгу льва» надо назвать ее «омітизовуванням». Намеки на мітичну (здесь - «мифическую» - прим. ред.) основу сборника видим уже в названии. Лев - пятый знак зодіяка, что символизирует силу солнца, волю и прозрачный огонь. В альхемії лев - знак «философского огня», а также золота. В геральдике он - знак отваги, мужества, королевской маєстатичності, земной силы (в противовес к орла), а также утра. «Книга льва» - это евангелие от св. Марка. В психологии Карла Густава Юнга лев символизирует опасность, что сознание может быть поминутно побеждена стихийной подсознанием. В конце можно добавить, что лев - знак города Львова, хоть это, пожалуй, здесь не имеет значения.
Что Антоныч был вполне сознательный мітичних импликаций названия своей книги (кроме, может, юнгівських, хоть они здесь тем не менее реальные), видим хотя бы в первых двух произведениях сборника, где активными символами выступают солнце, огонь, отвага, золото, утро. За целый сборник львы приобретают различных значений для Антоныча: угроза для Даниила, отвага воинов в стихах о звитяжність, при конце сборника и т. д. Но, кажется, самый главный символ льва - сама поэзия, потому что она для Антонича объединяет все соответствия символа льва.
Мітичну основу сборника видим также в других символах, включая частым повторюванням магических чисел (три, семь, двенадцать). Часто-густо символы в этой збірці. становятся на место метафор.
В «Книге льва» ляйтмотив природы значительно углубляется. Здесь уже не встречаем природы в ее феноменальном виде. Она повышается до духовных высот и соединяется с человеческим подсознанием. Поэт сакраменталізує ее, одевает ее в выразительные символы религиозных обрядов: она становится не так стройным готическим храмом, как отражением иррациональной силы, хаотичной стихійности языческой или ветхозаветной верь.
Здесь также выступает мотив, что его критики более или менее справедливо назвали Антоничевим «пантеїзмом». Поэт все чаще отождествляет существования своего лирического героя с существованием природы, особенно растительного. В некоторых произведениях существования человека как организма, так сливается с природой, что лирический герой не только теряет собственную индивидуальность, но даже физически перестает быть человеком и превращается в некое явление позалюдської природы.
В цикличности природы, в ее «расточительности» поэт находит ответ на смерть. Человек занято в ход природы. Омітизувавши эту преемственность природы способом повышения ее мистических сфер, Антоныч сделал из нее метафизическую вечность. Цикличность рождения, жизни и смерти, а главное - преображение материи, уверяет человека, что хоть ее «я», ее сознание умрет - ее надособове бытия будет вечным.
Цикличность природы приводит поэта к искания циклічности в человеческой истории. Он пытается откопать корни человека в древних цивилизациях, больше всего сближенных к природе. Эти «атавистические» мотивы с одной стороны усиливают мітичну атмосферу сборки, а с другой - противопоставляются современной цивилизации, так жестоко и эффектно критикуемой в последний сборнике «Ротации».
В «Книге льва» ляйтмотив поэтического искусства переходит почти целиком на «вордсвортівську» сторону, иногда сближается с теориями немецкого философа-идеалиста Шеллинга и английского поэта и критика Колріджа. Душа искусства здесь уже - выразительный отсвет Природы и ее самый ценный дар. Как для многих поэтов-романтиков и их наследников - символистов - для Антонича поэтическое слово имеет удивительные, волшебные свойства и таинственную, иррациональную силу, что коренится в природе. В отличие от символистов и в чисто романтической традиции, поэт говорит о слове как магию, но не пытается употреблять слово как магию.
«Зеленая евангелия» не приносит нам новых тематических мотивов или формальных новшеств. Наоборот, здесь видим возведение тем, вычитание мотивов, виструнчування основы поэтического мировоззрения, сгущения самого основного. Поэт не продолжает тем волюнтаризма, отваги, борьбы, которые были в предыдущих сборниках. Не продолжает он также темы ортодоксальной религии. Зато он усиливает основные темы своего творчества и своеобразно подносит их к вполне уже мистических сфер. Когда в первом сборнике мы видели атмосферу сказки, а во второй миту, то здесь встречаем изящную и художественно перевтілену мистику.
Цикличность природы, ее гин оплодотворения, ее иррациональность становятся здесь для Антонича вполне религиозными процессами. Поэт чувствует, что, хотя его корни утоплено в низменных дебрях природы, природа помогает ему поднять чело к зрение. Взгляды его на вечность в таком, например, прекрасном произведении, как «Дом с зарей», можно сравнить к интерпретации вечности буддистов: после шести реинкарнаций в растительные и животные формы человеческая душа становится звездой в каком-то «занебесному» созвездии. Притримуючися одной линии развития, Богдан-Игорь Антонич с обаятельного и талантливого поэта лемковских пейзажей стал гениальным поэтом-мыслителем, поэтом-мистиком.
Очень интересный и важный этап в развитии поэта Антонича составляет посмертный сборник «Ротации». Во многих формальных и поэтических аспектах она отличается от главного русла его таланта. Урбанистические темы были у него и раньше, но здесь город становится уже своеобразным символом «антиприроди», в противовес «оприродненого» села «Трех колец». Человеческим интеллектом созданное страховиддя - оно сковывает природные рост и цветение, а с ними и человеческое счастье. В этой сборке уже нечасто встречаем торжественные гимны празднование жизни. В високомайстерних, подчас гротесковые, саркастических или жутких образах встречаем своеобразные апокалиптические видения города-призрака, города-ада.
Возможно, что, коронно завершив свой главный творческий струю в «Зеленой евангелия», Антоныч сознательно решил пойти новыми дорогами: от утверждения и празднование к отрицанию и учения, от неоромантизма к мрачному экспрессионизма. А возможно, это была только временная кризис мировоззрения или психологический кризис личности. Как бы оно не было, маленькая сборник «Ротации» показывает новое и очень интересное лицо таланта Богдана Игоря Антонича. Освобождена метрика, и строфіка, смелые мазки темных цветов, «черный юмор», риторическая дикция - все это могло бы стать в основу «нового» Антонича, даже более интересного и богатого.
В сложном поэтическом мире Бы. И. Антонича, который вырос после «Приветствие жизни», можно доискиваться различных воздействий. Антоныч знал західньоевропейську и славянске модерна поэзию. Но герметично сплошная уникальность его творчества не очень поощряет таких исканий. Одного мы уверены - выразительные и благотворительные следы оставила на Антоничевій творчества украинская народная поэзия, что сам Антоныч кількакратно подчеркивал в своих статьях. Зато кое-кто из критиков переяскравлював воздействия имажизма и сюрреализма на его творчество. Школа русского имажизма, что длительная коротко (1919-21) и что «на скорую руку» выросла после того, как появился в России перевод интервью с Эзрой Павндом, - имело небольшое значение в своей стране, не говоря уже о других литературы. А методы живописи сюрреалистов и Антонича діяметрально противоположные, и здесь о сходства никак нельзя говорить. Вспомним, что такие імажиністи, как Маріенгоф, как Шершневіч и (в другом пляні) сюрреалісти, были заинтересованы в самобытности образа («Образ проглатывает содержание!» - писал Шершневіч), когда Антоныч, со времени «Трех колец», выступает как поэт-мыслитель. Уже можно найти чуть больше сходств между Антонычем и Сергеем Есениным (его принадлежность к школе имажизма проблематична). Оба поэты широко черпали из образности народной поэзии и быта своих народов. В своем раннем творчестве поэты подобно чувствовали пейзажи (а не сердце природы - здесь-потому что между ними основная разница!) и подобно строили образы. Если даже были какие-то небольшие воздействия, то Антоныч так быстро перерос Есенина как поэт, что в его багаже они совершенно теряются.
Много интереснее, хотя вполне случайная и с точки зрения сравнительной литературы - неожиданная, сходство между Богданом Игорем Антонычем и значительно моложе вепським поэтом Диланом Томасом. Сходство это вполне очевидна и в мировоззрении обоих поэтов, и в их образотворенні. Оба они - чистые неоромантики. Глубоко укоренены в подобную природу своих узких родин, оба стали певцами «сверхъестественных» сил природы. Они подчеркивали иррациональные цикле роста и умирания природы, видя в них настоящую вечность. Обоих их интересовало отношение тела к духу, с одной стороны, и к звериного и растительного миров - с другой. В обоих видим романтическую розспіваність и буйноту, сковану самыми строгими формами.
Даже в формальных аспектах всплывают дивогідні сходства: восхищение сильной, «напористой» алітерацією; употребление редких слов и строительство неологизмов; интересное использование риторики, деклямации, а то и бомбастики; разделение на «лирическое» и «эпический» жанры; в «эпической» лирике долгого употребления, богатого строки, что в нем мысль наплывает, словно морской прибой.
Разницы между поэтами больше, чем сходства. Но все-таки эти сходства важны и достойны серьезных опытов.
В последние годы творчество Антонича получает причитающуюся ей почет везде, где живут украинцы. Наконец стало ясно, что Антонич - один из нескольких лучших украинских поэтов нашего века.
 
Богдан РУБЧАК
Украинское слово. - Т. 2. - К., 1994.