Интернет библиотека для школьников
Украинская литература : Библиотека : Современная литература : Биографии : Критика : Энциклопедия : Народное творчество |
Обучение : Рефераты : Школьные сочинения : Произведения : Краткие пересказы : Контрольные вопросы : Крылатые выражения : Словарь |

Духовная драма Шевченко

Иван Светличный

Иван Светличный ДУХОВНАЯ ДРАМА ШЕВЧЕНКО
Кохайтеся, чорнобриві. Та не з москалями, Бо москал - чужие люди, Делают беда с вами.
Когда эту моральную сентенцию, что ею начинается Шевченко «Катерина», считать лейтмотивом поэмы, идеей, организующей поэтическую структуру произведения, тогда мало весит, как витлумачуватимуться другие мотивы и образы: во всех случаях трагедия Катерины не перерастает рамки бытовой истории, личной трагедии девушки, попираемой нечестным соблазнителем, а ссылки на общественные обстоятельства и типичный характер трагедии могут подчеркнуть ее общественный вес и значимость, однако далеко не исчерпают общественно-художественной концепции Шевченко. Настоящая трагедия Катерины гораздо серьезнее. Мало сказать, что она не сводится к сугубо бытовой морали, сформулированной (в духе Цветки) в начале поэмы - и мораль скорее отражает художественную инерцию, литературную традицию, которой молодой талант не мог еще преодолеть, но она не должна заслонять того, что уже тогда, в начальный период, Шевченко вышел далеко за пределы квіткіанського морализаторства и воспроизвел трагедию гораздо более глубокую, суспільнішу, значимую и от морали, провозглашенной в начале поэмы, и от традиционного предмета тогдашней литературы вообще.
История Екатерины подана в контексте глубинного общественно-психологического опыта украинского народа, и без выявления этого контекста нечего и пробовать осознать взрывную силу уже ранней поэзии Шевченко.
Именно любовь не является предметом внимания Шевченко: говорит о нем буквально несколькими строками. Собственно трагедия героини начинается после любви, когда ...слава на все село Недобрая стала.
Екатерину, что полюбила москалика,
Как знало сердечко, - недобрая слава смущает мало:
Пусть себе те люди, Что хотят, говорят...
Самоотверженная в любви, она идет на все, и даже судьба покрытки ее не пугает: Не услышала, да и безразлично, Что коса покрыта: За милого, как петь, Любо и потужиться.
И пренебрегать, как сейчас бы сказали, общественным мнением Екатерине приходится недолго: когда ее «незаконное» любви стало известным, она не может выйти даже из дома, показаться на человеческие глаза:
...девушки на улице Без нее поют, -
а она даже по воду уходит в полночь, «чтобы враги не видели», и, вернувшись домой, бывает веселая и рада, если ее никто не видел.
Настоящее бедствие постигло ее, когда родилось дитя:
Люди-враги
Оказывают свою волю -
Куют вещи недобрії,
Что делать?
И поэт, предчувствуя трагедию, восклицает:
Катерина, сердце мое! Горе с тобою!. Где ты в мире денешься С малым сиротой? Кто спросит, поздравит Без милого в мире?
Вот суть, ужас Катерининого жизни: беда не в том, что сын остался без отца; трагедия их обоих в том, что чужие люди для них - враги, а «отец-мать-чужие люди», и в целом мире от них некуда деться. Родные родители выгоняют ее из родного дома, а о чужих она только и думает,
Чтобы грешной на семь мире Люди не занимали...
И когда Екатерина, проклятая родителями, униженная чужими, должно идти куда глаза глядят, поэт вновь восклицает:
Вот на семь мире Делают людям люди! Того вяжут, того режут, Тот сам себя губит... А за что? Святой знает.
Теперь, прослеживая судьбу Екатерины вплоть до трагического финала, Шевченко не раз возвращается к теме лихих людей, людей-врагов, как к самой главной, если не единственной причине моральных пыток героини. Его вера знает именно то, что Екатерина в своем несчастье оказалась совершенно одинокой и поддержать ее хотя бы добрым словом никому:
Где же те люди, где же те добрые,
Что сердце собиралось
С ними жить, любить?
Пропали! Пропали!
    
...Кого Бог кара на свете,
То и они наказывают...
Люди гнутся, как те лозы,
Куда ветер веет,
Сиротині солнце светит ...
(Светит, да не греет) -
Люди бы заслонили солнце,
Если бы имели силу,
Чтобы сироте не светило,
Слезы не сушило.
А за что, о Боже!
За что миром тошнит?
Что сделала она людям?
Наконец, отчаявшись в людях, доведенная до отчаяния, Екатерина решает наложить на себя руки и напоследок, думая, что будет с ее сыном, как он будет жить, где будет ночевать, приговаривает:
С собаками, мой сыночек,
Люби улице!
Собаки злые покусают,
И не заговорят,
Не расскажут, сміючися...
Трудно даже представить большее пренебрежение к людям, большее разочарование в них, такая степень неприятия, когда даже злые собаки для нее - общество лучше, чем «добрые люди». Люди хуже собак - таков окончательный приговор обездоленной героини и такой же подтекст всей поэмы Шевченко.
Тем временем трагедия Катерины в творчестве Шевченко - не случайная, коллизия - противопоставление попираемой человека враждебном и жестоком общественности - повторяется в него от произведения к произведению, от темы к теме, от года к году, и всегда люди - носители зла, причина несчастья, они - злые, жестокие, злые, бессердечные. Девушка-Тополь, Утопленница, Слепая (с российской поэмы «Слепая»), Сова, Лилея, Ведьма, Княжна, Максим с «Москалевої колодца» - все они и многие другие обездоленных и презренных, что за них взбунтовалось возмущенное сердце поэта, губят свою жизнь, погибают, сходят с ума, все они переживают страшные трагедии, каждый свою, и каждый по-своему, но в глубинной сути своей их судьбы - то варианты или фрагменты единой, общей для всех ужасной всенародной трагедии - трагедии тех, кого люди-враги неизвестно за что и неизвестно для чего травят, презирают, доводят до отчаяния и смерти. И когда мы читаем жалобы Слепой:
И в шитом шелковом жупане,
И в серой свыти люди злы.
Я из села в село ходила,
А горе шло предо мной.
Я горько плакала, молилась
И все смеялись надо мной.
Покрыткой, называли дурой,
И даже нищие чуждались.
Во всей Украине родной
Мне места не было одной.
    
Когда мы чуемо это, становится очевидным, что судьба Слепой так повторяет судьбу Екатерины, будто они родные сестры, и не надо даже что-то менять в тексте, чтобы слова одной могла свободно, как свои собственные, повторить другая. Оценка злых и жестоких людей в устах одной и второй совпадают почти дословно: для Екатерины люди хуже собак, а Оксана, дочь Слепой, говорит:
Пойдем мы в лес волков ласкать;
Ведь люди врут, что волки злые,
Волки нас любят - право так!
И в такой способ предпочитает... волкам. Обезумевшая Сова собирает на помойках черепки:
Ночью расхристанная
И халате
Селу ходит - то поет,
То страшно кричит.
Но поэт не ограничивается картиной безумие и дополняет ее такими высокопарными словами:
Люди ругали... потому что, видите ли,
Спать им не давала
И крапиву под забором
И сорняк топтала.
Дети бегали с паліччям
Днем за вдовой
По улице и, смеясь...
Дразнили Совой.
И здесь мы снова видим, что всякая трагическая тема в Шевченко переходит в глубинную идею противопоставления черствых, бессердечных людей людям чистым и добрым, и именно противопоставление и противоборство является первопричиной самых страшных человеческих трагедий.
Люди гордые, обидчики,
Своим судом судят
несчастную Ведьму, хоть она и жила себе святой,
Болящих считала,
А с нищим последней
Крошкой делилась.
Шерега обездоленных, гонимых людьми жертв общей несправедливости слишком большая, жестокость, которой они подвергаются, кажется нам слишком страшной, и мы, конечно же людинолюбці и патриоты! - не можем всерьез предположить, чтобы так поступали наши деды и прадеды - предки не только деньги, но и социально-классовые, такие же отверженные низы, как те, кого они обижали, травили и занапащали. Нам бывает неудобно за такой, мягко говоря, неблагородный родословную, и мы при случае пытаемся его подчистить, подправить, облагородить, себя и других убедить, что страшные жертвы - дело рук жестокого панства, а простые люди, трудящийся целом, выступают по нашему сценарию истории только в страдницько-жертвенной роли.
То сущая правда: Шевченко, сам бывший крепостной, никогда, ни на мгновение не забывал ни горькой участи своих родных братьев и сестер, ни лишений всего закрепощенного украинского народа и клеймил февраля господа везде, всегда, без жалости и милосердия. И - большой реалист - Шевченко мужественно смотрел правде в глаза и видел, как подневольной жизни здеморалізувало самые широкие слои простых, крепостным людей, как они одичали в своем животном бытии, деградировали до страшного в своей реальности людоедства. Моральная деградация народа была для Шевченко свершившимся фактом, и он не пробовал ее уменьшить хотя бы так, как это делали сентиментальные либералы, рисуя невинных и от природы добрых ангелов-пейзан, что терпели обиды и невзгоды тільки'через коварных змеев-искусителей, своих эксплуататоров: он не сводил народолюбства к простому противопоставлению добрых крестьян и злых помещиков, как это делали, апеллируя к совести самих обидчиков, его современники, добрые землячки-патриоты, расстроенные не так же несправедливостью, как ее крайностями. И будто предчувствуя запоздалые потуги оскорбленного человеколюбия, что и через сто лет попытает ретушировать и виглянцювати «Кобзарь» в стиле простацької схемы - «добрые люди - злые господа», Шевченко (в поэме «Слепая») отмечает:
И в шитом золотом жупане,
И в серой свыти люди злы!
    
А в «Москалевій колодца» (1847) рассказчик, рассказав, как завистливые и ненасытные соседи подожгли дом двух сирот только за то, что они сами «мозолями выбились в люди», от себя объясняет:
Пусть бы уже были неуверенные
Которые вельможи просвіщенні,
То и не жалко было бы; или так?
А то сірісінький зипун
Так свирепствует.
    
А через несколько строк герой произведения опять добавляет:
К стеблю все погорело,
И дети сгорели,
А соседи, и богатые,
-И нищие, радовались.
Богачи, вишь, радовались,
Что богаче стали,
А вбогії том совете,
Что с ними сравнялись!
    
Сірісінький зипун... и богатые и нищие, и «в шитом... жупане, и в серой свыти» - все это далеко от той удобной своей простотой схемы, которую за Шевченко и Шевченко придумали его комментаторы!
Люди злые, люди злые, жестокие люди - не смолкая повторяют герои Шевченко, и жизненные коллизии, в которых они оказываются, ничего другого подсказать им не могут: как иначе назвать тех, кто доводит до отчаяния, безумия и смерти?
Люди злые, люди злые, жестокие люди - варьирует на все лады и сам поэт, от своего имени.
Злые господа, вельможи - и здесь удивляться не приходится: на то они и угнетатели. Но злые и недобрые также и оболванены, забитые «сірісінькі зипуны». Зло повсеместное, всеобщее, и спрятаться от него человеку некуда. Сам Шевченко на этой почве пережил страшную духовную драму - не меньшую, чем его герои, что сходили с ума от отчаяния и занапащали свою жизнь. Только его драма была не так личное, как общественная, не так бытовая, как политическая. Конечно, сугубо личные моменты жизни поэта - да еще такого поэта, как Шевченко, органично входят в его духовный мир и творчество, и слова «История его жизни, история его народа» не только точные, но и глубоко характерны: трудно представить, какой бы была поэзия Шевченко, если бы в юности он не был крепостным, а позже не был запроторений рядовым солдатом в пустыню. И запрет писать и рисовать. Если бы у него сложилось счастливая семейная жизнь... Если бы... Если бы... Если бы...
«Если бы», которые так или иначе отразились на его творчестве, можно назвать десятки. А все же духовную драму Шевченко эти тяжелые жизненные обстоятельства усиливали и укрепляли, но не определяли. Драма его зародилась в самом начале творческой биографии, зрелая течение нескольких лет и достигла своей кульминации в период «Трех лет», а потом, то затихая, то усиливаясь, звучала на высокой трагической ноте в течение всей жизни поэта.
В поэзии «Три лета» Шевченко, оглядываясь на историю своего духовного развития, осмысливая кардинальные изменения в своем творчестве, приходит к неутешительным для себя, но категорических выводов. Ранее он был настроен идиллически:
Сердце люди полюбили
И в людях кохалось,
И они его приветствовали,
Играли, хвалили...
    
Но это продолжалось недолго, и вот:
Невеликії три лета
Напрасно пролетели...
А многие в моем доме
Беды наделали.
Опустошили убогое
Мое сердце тихое,
Погасили все хорошо,
Зажгли беда...
    
Поэт, как он говорит, стал понемногу прозревать, а прозрев, ужаснулся:
Кругом меня, где не гляну,
Не люди, а змеи...
И теперь я розбитеє
Сердце ядом лечу,
И не плачу, и не пою,
А вою совой. .
Так произошел крутой перелом в воображении поэта творчества не чисто литературный, не в поэтической технике и не в каких-то второстепенных моментах художественного мироощущения, а в самой основе мировоззрения. Поэт, если повторить упоминавшиеся уже слова из «Катерины», надеялся добрых людей, что сердце собиралось с ними жить, любить, но жизнь разбило его иллюзии, его надежды, и он увидел, что вокруг него «нет добро творящого, нет ни одного» («Псалмы Давида»); что вместо ожидаемых людей - не люди, а змеи. Вот почему поэт порывает со своими иллюзиями и надеждами так решительно и категорично, вот почему поворота к прошлому его не должно быть.
Пропев теперь «аминь» всем веселом от ныне и до века, поэт обращается к своим читателям:
Вот! Что хотите,
То то и ходите прямо:
Громко презирайте,
Или втихаря хвалите
Мои думы, - все равно
Не возвратятся снова
Лета мои молодые,
Веселее слово
Не вернется... И я сердцем
К вам не вернусь.
Так осознавал Шевченко собственную трагедию, когда она уже созрела, когда поэт прошел ее кульминацию. Но сама трагедия готовилась годами и проявлялась в разных формах. Началась она, можно сказать, уже тогда, когда Шевченко оплакивал судьбу занапащеної «добрыми людьми» Екатерины и ее сестер по несчастью, когда он воспевал одинокого кобзаря Перебендю, что прячется от людей:
В степи на могиле, чтобы никто не видел,
Чтобы ветер по полю слова розмахав,
Чтобы люди не слышали... -

убегает от людей, а мыслями несется в небо:
...ибо на земле горе,
Ибо ей, широкой, нет уголка
Тому, кто все знает, все слышит...
Потому что люди, если бы они услышали,
...что он, одинокий,
Поет на могиле, с морем разговаривает...
Глупым бы назвали, от себя бы прогнали.
    
В этой поэтической декларации, в самом образе Перебенде, что свои высокие думы должен петь одиноко, «чтобы люди не слышали», уже можно видеть завязку и начало той драмы, которая вызрела в поэтической души за несколько лет, той коллизии поэта ii людей, стала настоящей трагедией его жизни. [...]
Где-то за год до своих итоговых «Трех лет» Шевченко написал стихотворение, отчаянием и безнадежностью выделяется даже среди Шевченко далеко не мажорных произведений:
Чего мне тяжело, чего мне скучно,
Чего сердце плачет, рыдает, кричит,
Как дитя голодное? Сердце мое трудное,
Чего ты желаешь? Что у тебя болит?
Или жить, или есть, или баиньки хочешь?
Усни, мое сердце, навеки усни
Невкрите, разбито, - а народ навесной
Пусть бесится... Закрой, сердце, глаза.
    
Если бы, не зная этой поэзии, ранее прочитать ее отдельно от других произведений Шевченко, можно было бы подумать, что ее автор - некий декадент-мизантроп, певец отчаяния и безнадежности, нытик, что не видит ничего светлого и святого. В этом можно найти свою правоту, если не доискиваться ни сути того отчаяния, ни его причины. Если всякий отчаяние ставить поэту в вину только потому, что он, отчаяние, нам не импонирует, Шевченко, разумеется, изливая свою мысль на бумагу, меньше всего думал о том, что и кому импонирует, меньше всего хотел подделываться под чужие вкусы и угождать им. Он писал, что было у него на сердце, а сердце его кромсала большая трагедия разочарование в людях, трагедия краха юношеских иллюзий, трагедия уныния и отчаяния.
При общем затишье, при вселюдській упокореності и апатии, в то время, когда «люд усталый и все покоится», поэт, словно окаянный, день и ночь плачет на розпуттях многолюдны, а его никто не видит.
И не видит, и не знает -
Оглохли, не слышат;
Кандалами меняются,
Правдой торгуют.
И Господа презирают, -
Людей запрягают
В тяжелые ига. Пашут беда,
Бедствием засевают...
И поэт, пораженный в самое сердце, предсказывает «недолюдам, детям юродивым» скорую и ужасную и неминуемую гибель, рисуя апокалиптическую картину неминуемой гибели, будущей казни, что упадет на головы равнодушных, одурених, жестоких людей. [...]
И все же это отчаяние, естественный в таком состоянии, не сильнее того, который оказывался в период «Трех лет», а главное - он вырастает из того же самого корня, что и раньше: с конфликта поэта и «людей», ощущение своей общественной одиночества. Вообще древние и стали мотивы творчества Шевченко не прерываются, продолжаются, только видоизменяются в зависимости от определенных условий и чаще, чем раньше, переходят в личный, интимный план. Тема личной судьбы, одиночества, семейной неустроенности, как легко видеть, плотно связана с генеральным конфликтом, отраженным в его творчестве - конфликтом хорошего человека и бездушного общественности, конфликтом поэта и «людей», она, собственно, является моментом этого конфликта, и зародилась и развивалась она вместе с самим конфликтом, как его поэтическая вариация. Уже в самом начале творчества, в стихотворении «На вечную память Котляревского», Шевченко жалуется на свое одиночество, пишет, что он - одинокий сирота в мире в чужом краю, - и тем определяет одну из найпостійніших и уважаемых тем своей поэзии. А потом тема одиночества, сиротства, семейного неустроенности переходит из произведения в произведение, варьируясь на разные лады, то набирая лейтмотивного статуса, то проявляясь как непременный сопровождение основной темы.
Образ сироты, такой частый в поэзии Шевченко, перерастает семейно-бытовые рамки, расширяется, набирает общественно-политического звучания, становится вместительным и весомым символом одиночества, неприкаяної человека вообще.
Оторванный от своей матери Украины, Шевченко сначала чувствует себя одиноким сиротой именно потому, что живет на чужбине и не видит родного края. Надоедливым лейтмотивом звучит ему мысль о том, как тяжело, тяжело в мире жить сироте без рода, а особенно, когда «кругом чужие люди»; ему кажется, что судьба ему не улыбнется, пока он «ляжет в чужую землю, в чужой могиле», пока не засыплют чужим песком глаза. Мыслью он несется на Украину, потому что
Там широко, там весело
От края до края...
Лишь иногда в душу поэта закрадывается сомнение: действительно так хорошо было бы ему на Украине, как он надеется?
А может, я и темный,
Ничего не вижу,
Злая судьба, может, на той стороне плачет,
Сироту всюду люди засмеют.
И сомнение он сразу же гасит, и люди, которые смеются над сиротой, его не пугают.
Пусть бы смеялись, и там море играет,
Там солнце, там месяц яснее сияет,
Там с ветром могила в степи разговаривает,
Там не один был с ней и я.
    
И свои думы, свои дети, он посылает в родной край, на Украину, предсказывая им счастливую судьбу:
Там найдете искреннее сердце И слово ласковое. Там найдете правду, А еще, может, и славу...
Свою личную судьбу, а потом и свой тюремный мир Шевченко с самого начала связал с целью Украины, и решение всех личных проблем представлялось ему в возвращении на Украину и слиянии с ней. Другим способом избавиться от одиночества и сиротства для Шевченко были сами произведения его фантазии, поэтический мир, нередко заменял ему мир реальный.
Я не одинок, я не сирота,
Есть у меня дети... -
восклицает поэт, сочиняя «Гайдамаков», и чуть позже добавляет:
Я не одинок, есть с кем в мире жить;
В моей хижине, как в степи бескрайней,
Казачество гуляет, байрак шумит;
В моей хижине синее море играет,
Могила скучает, тополь шумит.
Тихонечко Григория девушка поет, -
Я не одинок, есть с кем возраст дожить.
    
Жизнь среди собственных образов, среди грез и фантазий у Шевченко не является тем, что в отношении других поэтов литературоведы называют бегством от действительности, сладким самообманом. Наоборот, если исходить из конкретной жизненной ситуации Шевченко, можно убедиться, что это - скорее своеобразный способ приобщения к общественной жизни Украины, своеобразная форма освоения нравственных устоев народа. И все же это была фантазия, а такую живую и действенную натуру, как Шевченко, даже самые актуальные фантазии не могли удовлетворить, тем более не могли заменить реальную жизнь, а возвращаясь к современности, поэт снова и снова видит вокруг себя общественный вакуум - глухоту и равнодушие одних, враждебность и агрессивность других, и снова мотивы одиночества, сиротства и семейного неустроенности звучат сильнее и сильнее, оказываясь важным фактором общей общественной драмы поэта. Тем более, что надежды на доброе слово, ласковое сердце, которыми, думает Шевченко, могли бы встретить его думы в родном краю, не исполняются, и вскоре уже в поэме «Слепая» (1842) состояние своего конфликта с людьми он определяет такими словами:
Я трепет сердца навсегда
Оледенил в снегах чужбины,
И только звуки Украины
Его тревожат иногда...
Но все глухо в родном краю!
Я тщетно голос подаю,
Мне эха нету из дубровы
Моей казачки чернобровой.
Там все уснуло! Пустота
Растлила сердце человека,
И я на смех покинут веком -
Одинокий сирота!
После этого были еще «Три лета», но они обострили конфликт поэта с «людьми» к непримиримости, довели до трагического разрыва, и неизвестно, каким руслом развивалась бы дальше творчество Шевченко, если бы арест и последующая солдатчина не сняли определенной степени этот мотив с повестки дня, именно в определенной степени, потому что совершенно ни развязать, ни устранить его уже не было возможности, и он живет дальше в поэзии Шевченко вплоть до самой его смерти. Хотя во времена солдатчины и после нее все чаще переходит в мотивы личной скорби, семейной неустроенности и ощущение ненужности никому.
В период «Трех лет», когда конфликт поэта с людьми достиг своего апогея, в поэме «Невольник» Шевченко писал о себе уже заупокойным тоном:
...Проходит
Неясный день мой; уже темнеет.
Над головой уже трясет
Косой смерть. И похоронят, А там и следует мой занесет - Холодный ветер. Все проходит.
Стоит задуматься: эти страшные слова Шевченко написал, когда ему истек 31 год! Тридцатилетняя старость! - это звучало бы странно, если бы не было у Шевченко так серьезно и трагично. [...]
Кроме того, семейно-бытовые темы и мотивы, такие естественные в поэзии вообще, следовательно, и в поэзии Шевченко, также не противопоставляются здесь мотивам общественно-политическим качестве противовеса, как альтернатива, а сплетаются с ними, дополняют, развивают конфликт поэта с «людьми», до той степени, когда он становится все объемным, подчиняя себе все сферы жизни, в том числе и интимно-личного. И, может, в большой степени именно через такое взаимопроникновение и органическое единство, гармонию различных жизненных сфер в Шевченко, когда трагедия, визрівши в одной, непременно затрагивает и все остальные; может, именно поэтому и семейно-бытовые мечты поэта постигла та же участь, что и общественно-политические: вырваться из поля трагического одиночества поэт не мог никак. А, собственно, разграничить различные формы проявления Шевченковской трагедии, определить, где начинается одна и кончается другая, бывает невозможно, и когда, скажем, поэт творит еще один реквием самому себе, он пишет:
Прошли лета молодые, Холодным ветром от надежды Уже повіялр. Зима! Сиди один в холодном доме, не с кем тихо разговаривать, Ни посоветоваться. Нет! Анікогісінько нет!
И здесь ошибся бы тот, кто вздумал бы свести трагедию поетагвиявлену в этой поэзии, до бытового уровня, хотя бы уже потому, что не где, а в этом же стихе говорит поэт о «думу вольную», о «думы гордецов». Да и без этих слов в общем контексте творчества Шевченко делить его поэзию на бытовую и политическую невозможно. Тем более, что и теперь «чистый» быт не вытеснил у Шевченко «чистой политики», и нас не удивляет не то, что у него появились новые темы и мотивы, как то, что трагический конфликт поэта с «людьми» продолжает жить и в визрілій в период «Трех лет», уже классической, традиционной для его стихов форме.
В стихотворении «П. С.» (1848) Шевченко рисует скупой, но выразительный портрет новейшего украинского господина, «откормленного кабана», «презавзятого патриота»,
В свите ходит границ панамы,
И пьет водку с мужиками,
И вольнодумствує в кабаке, -
а вместе с тем «в селе своим девочек перебирает» и плодит байстрят. Портрет такой выразительный, такой образ общественное весомый, что его можно иметь за самодостаточное художественное открытие. И Шевченко самым портретом не удовлетворяется; более того, не это является главным в поэзии «П. С». Аттестовав так своего героя, поэт восклицает:
...Кругом зараза!
Почему же его не так зовут?
Почему его не плюют?
Почему не топчут?!
    
Он клеймит укором и презрением уже не «откормленного кабана», а его покорные жертвы за их покорность:
...Люди, люди!
За кусок гнилой колбасы
У вас хоть мать попроси,
То оддасте. Не жалко его,
На пьяного Петра кривого,
А жаль большой на людей,
На тех юродивых детей!
    
Слова о гнилую колбасу, афористично меткие, стали, как поговорка, словами под рукой, и мы их всегда при необходимости стосуємо до своих врагов, разного рода предателей, именно в этом видя наибольшее их актуальность. А по такой утилитарностью забываем или не замечаем того страшного в своей сути содержания, которое они имели в свое время в контексте всего творчества Шевченко. Шевченко адресует их не отдельным уродам и даже не какой-то более или менее многочисленной общественной группе - а всему тому кругу, который он охватывает социологическое нечетким, но художественно емким словом «люди», - той массе народа, в которую он раньше так горячо верил, на которую так доверчиво и искренне надеялся и в которой - в период «Трех лет»- разочаровался так больно и жестоко. Разоблачение панства, в том числе и либерального «мужикофільства», не было для Шевченко главным художественным задачам; то было, по его мнению, зло нескрываемое, самоочевидное, и его не видел только тот, кто не хотел видеть. Поэта том возмущает не само зло, как те, кто с ним мирились, кто за кусок гнилой колбасы становится слугой и пособником зла. Поэзия «П. С» написана где-то через год после ареста и суда, но выдержана в таком духе, что, не зная истинной даты ее написания, ее можно было бы отнести к периоду «Трех лет» - так мало изменилось что-то в идейно-художественных принципах Шевченко в результате судебной расправы и солдатской неволе, так неподкупно верно хранил он все свои высокие принципы «золотого возраста» своего творчества.
Не отступился Шевченко от тех принципов и позже: собственно, он остался верен им до последнего вздоха, до последнего слова, что вышло из-под его пера. Солдатская кріпаччина не сломала художественного духа поэта, и из плена он вернулся таким же, как и был в неволе, - это общеизвестная истина, и она может вызывать сомнение у людей слишком тенденциозных. И здесь важно отметить, что Шевченко за это время ничего существенно не изменил и в оценке общественно-политической ситуации на Украине, которую он с такой болью и самоотверженностью выработал в себе в период «Трех лет». И долгие и тяжелые годы изоляции ничуть не смягчили остроту его трагического конфликта с «людьми». Уже отбыв наказание, возвращаясь из неволи на очень относительное и условное свободу, Шевченко в Нижнем Новгороде пишет «Юродивого» - один из найкатегоричніших для темы «поэт и люди» произведений. Как обычно, поэт не много внимания уделяет царским «сатрапам-ундірам», их морали, их преступлений против народа. Сразу он переходит к основной теме - пассивности, упокореності общественности, «людей»:
А мы смотрели и молчали,
И молча чесали чубы.
Німії, подлії рабы.
Подножки царськії, лакеи
Капрала пьяного!
    
И, клеймя доносчиков и фарисеев в «кружевном» ливрее, Шевченко навлекает на их головы наибольшую из возможных кар - погибель:
В роде суетный, проклятый,
Когда ты видохнеш?
    
Страшные слова! Немилосердны слова! А еще страшнее, что они адресованы не палачам и тиранам, а своим же землякам, кровным и общественным своим собратьям.
Не вас сотни, а миллионы
Полян, дулебов и древлян -

так определяет адресатов своей святой ненависти сам Шевченко. И когда среди них нашелся смельчак, что в морду заточил капрала, да еще и в церкви, то он для Шевченко- «один казак из миллиона свинопасов», а те миллионы- «юродивые»! - тем временем... объявили юродивым святого рыцаря. Смельчака, конечно, сослали на каторгу.
Драма и - не в судьбе одного человека, хотя бы и святого рыцаря, а в том, что юродивым его сделали сами же юродивые, ради которых и поднял руку святой рыцарь на сатрапа-капрала. Это те самые «люди», с которыми поэт зашел в конфликт уже давно и воевал против них неутомимо, воевал против них, но одновременно и за них и часто себя не відмежовував от них. И то, что в «Юродивому» поэт начинал от первого лица («А мы смотрели и молчали»), а затем переходит на другое лицо («Не вас сотни, а миллионы») - весьма характерно и показательно для позиции поэта.
Иван Светличный. Сердце для пуль и рим. - К.: Советский писатель,
1990.- С 349-377.