Интернет библиотека для школьников
Украинская литература : Библиотека : Современная литература : Биографии : Критика : Энциклопедия : Народное творчество |
Обучение : Рефераты : Школьные сочинения : Произведения : Краткие пересказы : Контрольные вопросы : Крылатые выражения : Словарь |

Реферат на тему: Проблема возможности отображения современного мира в театре второй половины ХХ века

Рефераты - зарубежная литература

    
    
    
    
Реферат на тему:
ПРОБЛЕМА ВОЗМОЖНОСТИ ОТОБРАЖЕНИЯ СОВРЕМЕННОГО МИРА В ТЕАТРЕ II ПОЛОВИНЫ XX ВЕКА
(на примере творчества Ф.Дюрренматта)
    
В 1955 году Фридрих Дюрренматт опубликовал книгу "Проблемы театра" об современную, в том числе и собственную, драматургию. Именно здесь впервые был поднят вопрос о возможности театрального искусства отразить современный мир. Речь идет о поиске новых форм выражения в современном театре. "Шиллер писал так, как он писал, потому что мир, в котором он жил, еще мог появиться в мире, который он создал как писатель и историк. Современный мир, какой он есть, наоборот, лишь с трудом может быть втиснут в форму шиллеровском исторической драмы..." [7,19]. Таким образом нарушается идея о обязательное соответствие искусства вопросом и духу времени.
Понимание драматургической концепции Дюрренматта невозможно без концепции "эпического театра" Бертольта Брехта. Под термином "эпический театр" понимают разработанная Брехтом альтернативную классической, аристотелівській, драму, которая в драматическое действие вводит комментирующие элементы. При этом действие развивается не просто к кульминации и развязки, но и сопровождается аргументуючими и аналізуючими элементами. Для своих пьес Брехт постоянно выбирает парадоксальные, крайние случаи, маловероятны обороты событий, которые так привлекали Дюрренматта. Сама ситуация произведений этих драматургов должна была служить своеобразным "эффектом отчуждения".
Задача отчуждения - выхватить, видернути зрителя с его эмоциональной, некритичной в данном случае идентификации с действующими лицами и событиями, происходящими на сцене, и тем самым пробудить его критичность. Предметом пє'си для Бертольта Брехта есть "и изменяемая переменная человек". Одновременно манеры поведения, которые демонстрируются на сцене, рассматриваются как общественно обусловлены и общественно изменяемые [3,134]. Творчество Брехта - это произведения изменений, которые обобщают исторические факты (в большинстве случаев история нового времени = политика) и обращаются к ним в стремлении раскрыть то, что фактически определено историей, одновременно оформляя идеи в эстетические картины мира.
Для Брехта эмоциональное воздействие театра - лишь основа для борьбы с существующими противоречиями за переменный общественный порядок. За этим кроется его исторический оптимизм. Он демонстрирует общество, которое имеет шанс обращение к новому времени. Автор верит в положительную способность человека к преобразований через эпатаж отдельной личности, причем главную роль в воспитании "нового мышления" Брехт отводит искусству, особенно театра.
Именно это положение отрицает Ф.Дюрренматт : " Что отличает меня от Брехта : он верит в мир, способен к изменениям по девизом "правильная наука - правильная политика - правильное человечество". Но ни человек, ни политика, не являются "правильными". Мир меняется вместе с человеком, но сам человек не меняется и становится жертвой преобразованного ней мира".
Итак, драматургическое творчество Ф.Дюрренматта не только развивает, но и отрицает некоторые аспекты метода и мироощущение Б.Брехта. Эта внутренняя сложность, которая характерна для творчества Дюрренматта, является неотъемлемой чертой развития мировой драматургии второй половины ХХ века.
Театр Ф.Дюрренматта - это "вселенский театр". Под этим термином драматург понимает комедию, которая "не только находит комическим то или другое, отдельные типы, социальные конституции, а создает модель мира" [5,14]. "Вселенский театр" - это метафора современного существования: мир рассматривается как театр, в котором человек играет вымышленные, навязанные ей кем-то роли и не может больше быть отдельным индивидуумом.
В отличие от Б.Брехта, Дюрренматт считает, что писатель не в состоянии изменить мир, но он обязан "беспокоить" его. В связи с этим, его задача - отражение жизни человека в конфликтных ситуациях. Решения политических проблем - это стихия политики, и оно никоим образом не касается спектра деятельности писателя. Задача автора - сделать действительность конкретной, с безобразності зваяти литературный ораз [5,15].
Писатель (особенно драматург) обязан демонстрировать "модели возможных человеческих отношений", показать отдельные "феномены человеческой натуры". Более того, драматургическое искусство должно ориентироваться на такое стечение обстоятельств, когда человек вдруг встала перед проблемой вопросов совести. А это может осуществиться только тогда, когда сценическое действие заставит зрителя задуматься над поставленными в пьесе проблемами.
"Театр - это школа познания человека. Театр - это инструмент, который ведет человека к психологических знаний и пониманий" [ 6,11 ]. Провоцируя зрителя к обдумывание сценического действа, Дюрренматт намерен пробудить чувство ответственности человека в мире безответственности, пренебрежения и необдуманності. "Если человек осознает себя человеком, то она может подняться над миром-лабиринтом".
По словам самого Дюрренматта, его драматургической техникой является "перенос общественно-социальной действительности на театральную сцену" [ 5,17]. "Отражая свет на сцене, я осознаю его. Результатом такого осмысления не сама действительность, а комедіантське творение, в котором анализируется и реальность и сам зритель".
Комедия выдается Дюрренматту единственной формой передачи современных отношений, поскольку она считается художественной формой, что демонстрирует упадок времени, который неподвластен мифам и трагическим конфликтам. Под комедией Дюрренматт не понимает изображения незначительного ущерба, а изображения значительного несчастье за малым причиной. Комическим в таком случае выглядит расхождение веса трагедии катастрофы и ее незначительных факторов.
Свою форму театра и присущие ей стилистические средства Дюрренматт преподает в "драматургических размышлениях" к драме "Перехрещенці" [4,302-319], где на примере истории о полярного исследователя Роберта Фалькона Скотта он строит различные модели драматургических разработок одного и того же сюжета. Мы видим, что в этом случае на Дюрренматта имеют большое влияние драматургические версии Шекспира и Брехта, но, в то же время, Дюрренматт имеет и свою модель.
Британский исследователь Южного Полюса Роберт Скотт (1868-1912) присоединился к экспедиции сразу же после норвежца Амундсена и замерз по дороге домой потерпев немалых страданий. "Шекспир наверняка драматизировал бы судьбу злополучного Роберта Фалькона Скотта таким образом, что его гибель обусловили бы, во-первых, его характер и честолюбие, опасность негостеприимных регионов, в которых он рисковал, отошли бы на второй план, кроме того ревность и измена среди членов экспедиции также имели бы свою долю в том, что привело к катастрофе; в Брехта экспедиция потерпела бы поражение через экономические обстоятельства и классовое мышление, потому что английское воспитание помешало бы Скотту поручить свою судьбу полярным собакам, он вынужден был бы избрать более пасуючих его положению и значительно более дорогих пони, что, в свою очередь, побудило бы его сэкономить на покупке снаряжения (...)" [4,306].
По мнению Дюрренматта, драматургия Шекспира вытекает из исторически оформленной "силы человека" и, благодаря типам и импульсам человеческого характера, возникают мотивы (положительные или отрицательные), которые имеют преимущество над реальностью и управляют действом. Дюрренматт отвергает смысл театра Брехта, который заключается в том, что автор ориентируется на способность человека действовать исторически обоснованно, даже если рассматривать его (человека) как комплексный результат общественных и реакционных сил. Брехт желает растолковать человеческое сознание как отражение положения в обществе, что вообще является диалектическим и объективным [8,696].
Дюрренматт подсознательно тоже учитывает это. Но как контраст господствующей концепции драматургии он подает свою модель. Автор пытается посмотреть на предложенную сценическую ситуацию глазами человека второй половины ХХ века, для которой большинство тайн стала розгадуватись по трафарету, а зло тем и ужасна, что является банальным и привычным: "Возможна еще одна драматическая ситуация, которая ошибочно замыкает Скотта, когда он покупает провизию для экспедиции, в погребе и оставляет его замерзать. Скотт, что попал в бесконечных глетчеров Антарктики, непреодолимой дистанцией удаленный от любой помощи, (...) трагически умирает, Скотт, закрытый в погребе-за нелепой ошибки, в центре города, лишь несколькими метрами удаленный от шоссе, сначала с надеждой стучит в закрытую дверь, кричит, ждет...потом громыхает, орет, мечется и бьется в дверь, снова и снова, в то время как холод все теснее обнимает его, (...) этот Скотт имеет еще более ужасный конец (...), трагическая фигура превращается в комическую, (...) именно судьба предопределяет комизм этой фигуры : худший поворот, который может иметь история, являются поворотом к комедии" [4,309].
"История только тогда домисленою к концу, когда она принимает худший поворот", - отмечается в "21 пункте к физики" [ 1,305]. "Худший поворот - непредсказуемый, он возникает благодаря случае". Задачей искусства является открытие в мнимом хаосе случайностей закономерностей жизни. Драматург нуждается случае, как эффекту неожиданности.
Драматургия может перехитрить зрителя, подчиниться действительности, но не может заставить ее замереть или полностью преодолеть. Зритель сам должен осознать ответственность, свою активность или равнодушие. Политическом оптимизма Брехта, который верил в победу разума, Дюрренматт противопоставляет свой невозмутимый скепсис.
    
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
1. Дюрренматт, Фридрих. Комедии. - М.: Искусство, 1969. - 504 с.
2. Седельник В. Бунтующий минотавр в лабиринте истории. Жизнь и смерть Фридриха Дюрренматта // Литературное обозрение. - 1991. - №12. - С.44-50.
3. Angermeyer, Hans. Zuschauer im Drama. Brecht, Durrenmatt, Handke.- Frankfurt/M. - 1971. - 157S.
4. Durrenmatt, Friedrich. Dramaturgisches und Kritisches // Theater - Schriften und Reden. - Zurich: Die Arche, 1972. - 175S.
5. Durrenmatt, Friedrich. Satze uber das Theater // Text+Критик: Friedrich Durrenmatt.- Munchen, 1980. - N1. - S.1-18.
6. Durrenmatt, Friedrich. Stoffe 1-3.- Zurich: Diogenes, 1981. - 257S.
7. Durrenmatt, Friedrich. Theaterprobleme.-Zurich: Arche. - 1955. - S.205.
8. Mayer, Hans. Anmerkungen zum zeitgenossischen Theater. Durrenmatt und Brecht oder Die Zurucknahme // Sinn und Form.- 1962. - N14. - S.667 - 695.
9. Satiraki, Flora. Friedrich Durrenmatt als Kritiker seiner Zeit.- Frankfurt a. M. - Bern, 1983. - 138S.
10. Werner, Hans. Friedrich Durrenmatt. Der Moralist und die Komodie // Wissenschaftliche Zeitschrift der Universitat Halle - Wittemberg. - 1969. - N 18.- S.56-143.