Интернет библиотека для школьников
Украинская литература : Библиотека : Современная литература : Биографии : Критика : Энциклопедия : Народное творчество |
Обучение : Рефераты : Школьные сочинения : Произведения : Краткие пересказы : Контрольные вопросы : Крылатые выражения : Словарь |

Реферат на тему: Американский романтизм 19 века в литературе

Рефераты - зарубежная литература







Реферат
на тему:
Американский романтизм
19 века в литературе



      
    
В развитии американского романтизма выделяют два периода: ранний (20 - 30 гг.) и поздний (40 - 60 гг.). Ранний этап представлено именами Вашингтона Ирвинга и Фенимора Купера; переходным этапом считается творчество трансценденталістів - Эмерсона и Торо; поздний романтизм является связанным с деятельностью Эдгара По, Натаниэля Готорна, Германа Мелвилла, Гарриет Бичер-Стоу, Генри Лонгфелло и Уолта Уитмэна. Американский романтизм развился на фоне выдающихся событий американской истории: буржуазная революция XVIII в. привела к созданию США; война Америки за независимость (1812 - 1814), которое привело к освобождение от английского владычества, движение за отмену закона о рабстве, который получил название аболіціонізму (от англ. to abolish - отменять закон). Финальным событием, которое оставляло по себе глубокий след в литературе, стала война между Севером и Югом (1861 - 1865), которая началась через спор между промышленным Севером и плантаторським Югом за Дикой Запад, но впоследствии переросла в героическое деяние жителей северных штатов за демократические преобразования, за уничтожение позорного рабства. Таким образом в литературе американского романтизма получили развитие два направления: аболіціоністський, главным жанром которого стала "повесть раба"; и "плантаторська традиция", главный представитель которой, Уильям Гілмар Симмс, писал в сентиментальном духе о жизни черных рабов на плантациях и прославлял плантаторов, сравнивая их с древними римлянами.
Американский романтизм развился как раз в период становления США. Молодая страна только начала осознавать собственную самобытность, и романтизм с его установкой на национальное лицо способствовал утверждению американской культуры как оригинальной. Не смотря на все проблемы, которые существовали в обществе, писатели молодой страны верили в большие возможности США, в их творчестве существовала вера в "американскую мечту". Даже самый трагический из ранних американских романтиков, Герман Мелвилл, не терял веры в возможности американской демократии. Эту оптимистическую веру хранил и Эмерсон, который говорил в одной из своих лекций: "Америка является страной будущего... страной, где все только начинается..."
Культура США формировалась на основе различных источников, но главным источником все же является культура Англии. Всеобщность языка роднила и роднит американцев с британцами, но писатели-романтики, хотя и с симпатией относились к английской традиции, славной своим богатством, но все же отстаивали право американской культуры на самобытность. Ярким примером синтеза европейской традиционности и американской самобытности можно считать творчество Купера, который в романе "Следопыт" взял эпиграфами слова из произведений Спенсера, Шекспира, Мильтона, Драйдена, Томсона, Вордсворта, Байрона, Мура и других британских поэтов волне романтизма. Одновременно и мужественный Чунгачгук, и благородный Натті Бумпо пришли к творчеству Купера из американского фольклора, который формировался на основе старинных сказаний индейцев, негритянской устного народного творчества и творчества белых пионеров, которые успели породить таких "американских Робин Гудов", как разведчик новых земель Даниэль Бун, лесоруб Поль Беньян, охотник Кит Карсон, перевозчик Майк Финк. Большинство из них являются историческими фигурами, воспетыми народом через силу их личностей, которые стверджувалась в борьбе со стихиями. Когда перед американским романтизмом встала проблема осмысления национального характера, на авансцену было выдвинуто человека, который создал себя сам ( self-made man ). Российский писатель Л.Андрєєв считал мужество главной чертой американцев: "Их деятельность в мире является деятельностью мужчин, иногда безжалостных к жестокости, иногда широко и свободно великодушных, но всегда твердых, последовательных и сильных". Но сами американцы не были настроенными к собственному национального характера столь позитивно. Например, Ирвинг в своей "Истории Нью-Йорке" ( 1809 ) распределял американцев на "отважную породу китобоев, лесорубов, рыбаков" и сравнивал эту первую волну переселенцев из выносливыми кочевыми арабами. Но на смену пионерам шла другая волна иммигрантов: "вслед за повозами шла банда длинноногих, худощавых мазуриков с топорами на плечах и тюками за спинами, которые твердо решили благоустроить страну независимо от желания ее первоначальных владельцев". Зря философские настроены Эмерсон и Торо воспевали жизни на лоне природы и предостерегали своих соотечественников от безумной погоне за социальным успехом и богатством. Америка однозначно выбрала своим основным девизом словосочетание "to made money" и создала "общество потребителей", в котором хорошо живется человеку с ограниченными духовными потребностями, и которое вынуждает поэтически настроенные души искать убежища в маргинальных кварталах Нового Орлеана. Поэтому в американской литературе возник герой-одиночка, индивидуализм которого традиционно истолковывается как героический, хотя и не идеальное состояние личности. Такой и сейчас является концепция личности в американской литературе.
Американский романтизм породил не только концепцию национальной культуры, он породил и специфическое осмысления жанров, заимствованных в Европе. Бешеный темп американской жизни создал условия для появления разнообразных "сокращенных явлений". Например, явление "fast food" ( быстрой еды) возник именно в Америке в соответствии с девизом "time is money" ( то есть во все то время, когда американец занимается на едой, развлечениями, любовью или чтением, он не зарабатывает деньги и это плохо ). Американские романтики вынуждены были приспосабливаться к условиям американского жизни. Поэтому и приобрел такое значение жанр "short story" ( короткого рассказа ), которым было возможно что-то заработать литератору. Деловые американцы XIX в. не были большими сторонниками романной формы ( она потребала слишком много времени ). Короткое рассказе есть представленным в американской литературе и разнообразных проявлениях: фантастическом, детективном, философском, аллегорическом, психологическом. Особенно прославились в данной форме и Готорн, которым пришлось вмешать свои таланты в "прокрустово кровать" газетного рассказы. Но результат оказался удачным: жанр короткого рассказа вступил невиданной глубины и стал национальным американским жанром. Ну и, конечно, осмысления национальной специфики не обходится без эпической поэмы в духе "Энеиды" Вергилия. Это задание выполнил Лонгфелло, автор национального эпоса "Песнь о Гайавате".
Джеймса Фенимора Купера называют "американским Вальтером Скоттом", потому что он осмыслил историю своей молодой страны. Но не только об истории США писал Купер. Его романы разделяются на следующие типы: исторические ( "Шпион", "Браво", "Палач", "Два адмирала" и др. ); морские ("Лоцман", "Красный корсар", "Пират" и др. ); семейные хроники ( "Чертов палец", "Землемер", "Краснокожие" ), романы-памфлеты ( "Монікіни" ), публицистические романы ( "Домой", "Дома" ). Основным произведением Купера считается пенталогія о Кожаный Чулок ( ее еще, не совсем точно называют циклом "романов об индейцах" ). К пенталогией о Кожаный Чулок поступают романы "Пионеры" ( 1823 ), "Последний из могикан" ( 1826 ), "Прерия" ( 1827 ), "Следопыт" ( 1840 ), "Зверобой" ( 1841 ).
Купер начал свой творческий путь как писатель американской демократии. В ранних романах ( "Шпион", "Лоцман"), а также в произведениях, которые появились как результат путешествий по Европе ( "Браво", "Палач" ), Купер подчеркивает преимущество республиканского строя над монархическим. В предисловии к "Шпиона" он отказывается от заимствованных "замков, лордов, и других атрибутов английских романов" и заявляет, что он будет писать о "американские обычаи". Захваченное к мелодраматизма отношение к американским обычаям проявляется в возвеличены подвига простого человека. В романе "Шпион" мелкий торговельник Гарвей Бирч, рискуя жизнью, делает все, ради свободы своей страны от английского владычества, и когда президент Вашингтон вручает Бирчу денежное вознаграждение за проявленное мужество, Гарвей отказывается от нее. Потому что он служил США не ради денег. Позже отношение к Америке начнет меняться. Купер обратит внимание на исчезновение ряда племен индейцев, на насилие "нации промышленников" над природой. Природа играет в творчестве Купера особую роль. Он позаимствовал у Скотта ряд приемов ( в частности структуру романа, где исторические личности служат фоном развития событий, а вымышленные персонажи оказываются на авансцене ), принцип изображения мира через "народный рух истории". Но в творчестве Скотта природа никогда не играла такой роли, которую она играет в Купера. Богатство дикой природы спровоцировало новый подход. Главным героем романа "Лоцман" есть море, которое Купер знал очень хорошо ( прежде, чем стать писателем, он сделал карьеру морского офицера ), одним из главных героев пенталогией о Кожаный Чулок является дикая природа американских прерий, могучая стихия, помериться силой с которой может только очень волевой человек. Таким человеком является следопыт и охотник Натті Бумпо, которого его друзья-индейцы через непривычные для них сапоги прозвали Кожаным Чулком. Пенталогія показывает нам всю жизнь этого странного человека, которая приехала в Америку почти подростком, тогда, когда континент только начал усваиваться, прожила среди неторканих лесов всю жизнь и на старости стала жертвой той Америки, в которой когда-то так лихо прокладывал пути через дикую природу. Дружба с индейцами научила Натті не бояться природы, которая никогда не оскорбит того, кто пришел к ней с добром. А вот "новая Америка" с его городками, кабаками и частной собственностью на землю, отталкивает старого охотника. Он привык жить охотой и убил оленя. Откуда же ему было знать, что теперь эта земля принадлежит судье Темпля, и там не то, что охотиться, а даже и ходить запрещено. Темпль притягивает старого к юридической ответственности. Его не беспокоит, что, как бы не Кожаный Чулок и не индейцы, такие, как Чінгачгук ( которого теперь зовут Джон ), никакого Темпльтауна во главе с Темплем не существовало бы. Натті бежит из-под ареста, и старого разведчика лесов, посланцем белых к индейцам травят, словно бешеную собаку. Потому что жадность стала главной чертой "новых американцев". Таково действие романа "Пионеры", о которой М.Горький сказал: "Исследователь лесов и степи Нового Мира, он проложил пути для людей, которые потом осудили его как преступника за то, что он нарушил их корыстолюбивые законы, непонятные для его чувство свободы". Индеец Джон вспоминает: "здесь Жили наши предки на берегу озера, жили мирно...Но пришли белые и принесли с собой длинные ножи и ром... они завладели нашими лесами; злой дух жил в их бочках с ромом, и они напустили его на нас". Индеец Джон и является тем последним из могикан, которому посвящен одноименный роман.
Купер не был противником цивилизации, но считал, что она должна утверждаться мирным путем, без кровопролития и массовых убийств. Роман "Зверобой" завершается ужасной картиной расправы колониальных войск над индейским племенем гуронів. За расправой наблюдает величественная и прекрасная природа, но и она скоро окажется спаплюженою: прерии превратятся в пустыни, леса будет произведено, чистые источники пересохнут, живой мир лесов и степей погибнет. И сделают все это те, кого Купер назвал "монікінами". Одноименный роман, которого было написано под влиянием наследия английского сатирика XVIII вв. Джонатана Свифта, рассказывает о две разные породы обезьян:Високоплигаючих и Низькоплигаючих. Обезьяны создали собственные общества, писатель и исследует. Високоплиги имеют длинный хвост и очень любят чтить традиции. Они поклоняются трона и королю. В Низькоплигів хвост короткий, но они жирнее и крепче. За Високоплигами и Низькоплигами легко узнаются англичане с их незыблемыми традициями, и американцы, с их проблемами. "Исследователь" приходит к выводу: между длиннохвостыми и короткохвостими обезьянами особой разницы не существует. Потому что, как первое, так и второе сообщество имеет единую религию, воплощением которой является Крупный Денежный Интерес. И поэтому, настолько когда различные животные, превратились в единый вид - вид "монікіна" ( от англ. man - человек + monkey - обезьяна + money - деньги ).
Купер стал первым американским писателем, имя которого вышло за границы США. Считается, что он открыл европейцам Америку, создал национальное лицо американца, как в положительном, так и в негативном смысле, и навеки прославил человека чести и мужества.
В историю американской литературы Эдгар Аллан По вошел как поэт, новеллист и критик. Он является классиком "короткого рассказа". Его считают родоначальником детективного жанра. Как это не странно, но Америка По не сразу оценила. По его жизнь американцы не воспринимали американских писателей всерьез и восхищались Діккєнсом. Настроения викторианской Англии, литература которой была склонной к морализаторству и воплощение религиозного идеала, были широко распространены и в Америке. Поэтому творчество По "пришлась не ко двору". Первыми оценили "безумного поэта" французские "проклятые поэты" ( Бодлер, Верлен, Рембо ), а также символисты. Они увидели в нем основателя нового искусства, лишенного дидактического, воспитательного начала. Распространение в Европе теоретических работ "Философия творчества" и "Поэтический принцип" тоже способствовали новому видению наследия Эдгара По. Странные грезы По привлекали Достоевского, но русский писатель писал: "Эдгара По, можно, скорее, назвать писателем капризным, чем фантастическим". Образы По пугают своей естественностью и обыденностью. Это ужас, который давно стал привычным. Ужас, в котором существует человек, что является полностью оторванной от общества "нормальных людей".
Судьба По была трагической. Сын бродячих актеров родился на чердаке отеля, потому что у его матери не было денег на оплату номера. Осиротел в четыре года, парень оказался в зажиточной, бездетной семье Алленів ( отсюда его второе фамилия ). Склонен к искусству сын не удовлетворял приемного отца, типичного плантатора, который когда-то приехал в Америку из Шотландии без гроша за душой, а потом разжился на рабской труда негров. Обучение в университете продолжалось недолго. Эдгар наделал долгов, и отец оставил его без материальной поддержки. Молодому поэту ничего не оставалось, кроме службы в армии, которую он возненавидел и от которой впоследствии отказался, начав свободное жизни литератора. И сам писатель, и его родственники по отцовской линии, неоднократно упоминали о родовом проклятии, которое якобы лежало на роде По, большинство членов которого становились хроническими алкоголиками и наркоманами и заканчивали жизнь в приюте для сумасшедших. Возможно, это является правдой, но не полной. Трагическое мироощущение По было продиктовано еще и общественными условиями США. Государству, которое в начале своего развития заботился главным образом о материальный достаток ( ведь для того туда ехали многочисленные эмигранты ), совершенно не заботилась ни о собственно искусство, ни о серьезную литературу. Безусловно, узкие интеллектуальные круги в крупных городах существовали, и там ценили "настоящего". Но подавляющему большинству американцев нужны были развлекательные, а не серьезные жанры.
Эдгар По не хотел делать ничего, кроме литературы, поэтому его жизнь прошла в тяжелой работе. Он редактировал центральные газеты и журналы в Нью-Йорке и Филадельфии, его мастерство журналиста и писателя повышала тиражи, а вот По-поэт был мало кому известен. Необходимость "накормить" привела публику в научно-фантастического и детективного жанра, к литературы "ужасов". Поэтому Достоевский и не верил в его фантастику. Но кошмары, созданные По, на самом деле существовали в его душе. Трагическое ощущение реальности усугублялося трагедией личной жизни. В "безумного поэта" любви было аномальным. Он женился на своей двоюродной сестрой, когда умственно неполноценной девушке не было еще и четырнадцати. Вирджиния поражала всех, кто ее видел неземной красотой и детскостью поведения. Но она тоже происходила из рода По. И ее ждали муки. Жена-девочка ( ведь она играла в куклы и после двадцати лет ) умерла молодой, пролежав последние годы своей жизни прикованным к кровати. Если знать о том, что знаменитого "Ворона" было написано в доме, где в соседней комнате лежала неподвижная Вирджиния, поэзия приобретает особый смысл. Греховное любви закончилось трагически. Оставшись на свете наедине, По писал: "В смерти той, кто была моей жизнью, я получил новое, но какое мрачное существование". На самом деле, лучшие произведения По были написаны после смерти Вирджинии, когда По прекратил служить в прессе и начал жизнь свободного художника, быстро обретя репутации человека предельно порочной, наделенного больным, обхваченою ненавистью к человечеству сознанием.
    
Лучшему пониманию поэзии По может способствовать ознакомления с его теоретическими трудами. "Мы забрали себе в голову, что написать поэзию ради самой поэзии, да еще и признать , что наша цель была именно такой, означает проявить решительную отсутствие в нас истинной поэтического величия и силы", - писал в "Поэтическом принципе". Но такие его шедевры, как "Ворон", "Юлялюм", "Аннабель Ли", "Эльдорадо", "Колокола", именно ради поэзии и писались. В них не имеет морали, они являются антіхристиянскими по своей сути. Ворон, который залетел ночью в кабинет поэту, знает только одно слово - "Nevermore" ( "Больше никогда" ). Птица якобы бессмысленно утверждает его человеку, которая потеряла любовь, и оставляет поэта в глубокой одиночества в душевном безысходности. В "Аннабель Ли", вспоминая прекрасное любви "в королевстве у моря", По обвиняют богов в зависти. "Надменные серафимы" завидовали счастью людей, потому что не могли допустить того, что кто-то является счастливым, чем они, и убили Аннабель, разлучили влюбленных. При чтении "Эльдорадо" возникает ассоциация с Дон Кихотом, который мечтал о возрождении "золотого возраста", хотя жил в "век железный". Старый рыцарь высох, ища страну счастья и благоденствия Эльдорадо, но тень, которую он встретил на своем пути, иронично отправляя рыцаря на продолжение поисков, предоставляет нам вывод: не существует никакого Эльдорадо... Хотя рыцари никогда не перестанут его искать, и скоро мир теней пополнится еще одним призраком. На него превратится рыцарь, который не найдет покоя никогда. В "Колоколах" По предоставляет собственную концепцию личности через метафору: человеческая жизнь он покажет через колокола, которые являются разными на разных этапах. Искусный звукопис и система повторений ( которые вообще характерны для По ) предоставляет читателю возможность услышать звон сребреник колокольчиков на детских санках; золотой, сладкий звон подвенечных колоколов; пугая удары медного пожарного колокола; и наконец - железное дренчання настоящего, реального колокола, который звонит черт на колокольне во время похорон. С одной стороны, поэт осмысливает свою жизнь, с другой - трагическая жизнь одного человека приобретает значение символа. Так проходит каждое жизни, и так оно будет проходить, пока в мире существуют старость и смерть. Никакого христианского воздаяния для По не существует, хотя, как небесные, так и дьявольские силы для него является бесспорной реальностью. После смерти жены поэт много занимался магией, общался с медиумами, мистически настроенными людьми. Силы Ада не пугали его, они скорее помогали выразить свое презрение и ненависть к тупого и жадного человечества.
Ясность манеры повествования, рационализм ( По был талантливым математиком ) сочетаются в прозе и поэзии По с драматизмом и трагедійністю переживания, с атмосферой кошмаров и ужасов; четкость деталей - с внешне неправдоподобным и устрашающим; аналитичность работы мысли - с эстетизацией страданий и смерти. Эстетизация смерти занимает центральное место в новелле "Маска Красной смерти", которая утверждает жестокость и необходимость давлючого над людьми фатума. Люди пытаются убежать от чумы, предотвратить смерти, устраивая пир в роскошном дворце. Во время середноьовічної европейской чумы подобные пиры, на самом деле, спасали из-за перенасыщения организма алкоголем . Но не так в По. В него люди мрут, массово мрут, и писатель, с задовільненням детализируя, рисует ужасные картины. В подобном ключе есть созданными новеллы "Демон порока" и "Черный кот".
Важную роль сыграло творчество в процессе становления научно-фантастического жанра. "Рукопись, которого было найдено в бутылке", "Повесть о странствиях Артура Гордона Пима", "Необычные приключения неизвестного Ганса Пфааля", "История с аэростатом", "Дневник Джулиуса Родмена" поражают обоснованностью научной базы. Глубокую познания в области математики, астрономии, медицины делали картины, созданные им убедительными. Читатель верил, что эти картины являются не столько красивыми, сколько пророческими. В будущем, с развитием науки, человечество придет к воплощению "чудных грез". Подальше путем пошли Жюль Верн ( Франция ), Герберт Уэллс (Англия ) и много других писателей-фантастов. Большинство их предсказательных идей получила реальное воплощение.
Как первооткрыватель детективного жанра По выступил в рассказе "Убийство на улице Морг", "Тайна Мари Роже", "Украденные письма" ( 1840 - 1849 ). Все три рассказа объединяет образ следователя Дюпена. Во предложил определенную модель, которую до сих пор используют писатели, которые работают в детективном жанре. Позже Артур Конан Дойл создаст своего Шерлока Холмса, Агата Кристи - мисс Марпл, Жорж Сименон - инспектора Мегрэ. Во предложил путь интеллектуализации и эстетизации поисковой работы ( в реальности уголовный поиск не выглядит таким интересным и привлекательным ). Модель, которую предложил По, включает следующие элементы: преступление, показания свидетелей, логика рассуждений следователя, установления личности преступника. Умозаключения следователя является центральным элементом, от их остроумия зависит художественная ценность детектива. Преступник есть "замаскированным" так, что подозрение на него падает в последнюю очередь, поэтому финал рассказа всегда есть не ожидаемым (например, кровавым убийцей двух женщин на улице Морг оказывается... огромная обезьяна). Для Дюпена, также, как и для Холмса или Мегрэ, занятие следователя есть не рутиной службой, а эстетическим наслаждением, они выполняют свой долг не ради денег, а ради познания. Детектив всегда ( и это тоже открыл По ) пишется в лаконичном, сухуватому стиле, который дополняет "железную логику" следователя-артиста.
Генри Лонгфелло - создатель американского национального эпоса. "Песнь о Гайавате" ( 1855 ) открыла европейцам поэтическое видение Америки, "Песни о рабстве" ( 1842 ) подняли аболіціоністський движение, в котором профессор Гарвардского университета Лонгфелло принимал активное участие. Лонгфелло был сторонником свободы и демократии, но его творчество является глубоко религиозным. Он утверждает ненасильственные пути достижения справедливости. "Он призывал людей к любви, мира и братства", - утверждал Бунин, который всю жизнь переводил американского поэта.
    
"Песню о Гайавате" Лонгфелло создал на основе фольклора индейцев. Он мечтал о единую американскую нацию, в которой люди не будут разделенными, в соответствии с цветом кожи, поэтому индейские легенды о доброго богатыря Гайавате Лонгфелло считал американскими национальными легендами. Индейский фольклор воспринимался американскими романтиками как один из источников развития сугубо американской культуры, которая в отличие от британской, объединяет в себе песни и легенды не только бывших англичан, шотландцев, ирландцев, немцев, французов и голландцев, а и фольклор выходцев из Африки, который нашарувався на культуру коренных жителей континента.
Образ Гайавати является историческим. Этот "индейский Христос жил в ХУ ст. и был одним из вождей североамериканских жителей. Индейцы считали, что Гайавати происходил от богов, был их посланником, поэтому в легендах и песнях о Гайавате так много фантастических элементов, начиная от сверхчеловеческой физической силы богочеловека, и заканчивая его же необыкновенной мудростью ( по жизни Гайавата успел сделать столько изысканий, что существенно улучшил жизнь своего народа ).
Лонгфелло осмысливает фигуру Гайавати в романтическом ключе: индейский вождь разговаривает с растениями и животными, называет их своими "братьями и сестрами". Природа в поэме выполняет не просто функцию фона, она е особым обществом, в котором обитают яркие личности - умелые строители бобры, запасливые белки, веселые косули. Обитатели прерий ведут независимое существование, общаются с людьми по неписаным древним законам.
В поэме есть детально представленным быт индейских поселков, показано традиционный уклад их жизни
Как и всякий романтик, Лонгфелло модифицирует действительность в соответствии с собственным морально-эстетическим идеалом. Идеализированном жизни ирокезов должен прийти конец, потому что в Америку приближаются корабли с белыми поселенцами. Лонгфелло вспоминает о кровавых расправах с индейцами, но не это является главным для него. Главным является завещание Гайавати, который, уходя на небо, завещает своему народу не сопротивляется христианам. Апофеозом принятия христианства индейскими племенами завершается поэма.
После победы демократической Севера над рабовладельческим Югом президент Авраам Линкольн пожал руку писательницы Гарриет Бичер-Стоу со словами: "Вы - маленькая женщина, начавшая большую войну". Роман "Хижина дяди Тома"( 1852 ), который когда-то так поразил современников Бичер-Стоу, сейчас считается детским чтением. Но, несмотря на это, "Хижина дяди Тома" является великой книгой. "Отмене рабства предшествовала знаменитая книга женщины, г-жа Бичер-Стоу", - писал Л.Толстой.
Отец писательницы, был священником, человек - доктором богословия. Она сама была глубоко религиозным человеком, для которого рабство ототожнювалось с пороком и грехом, и которая всю жизнь с негодованием отрицала утверждение тех богословов, которые оправдывали использования рабской силы библейскими текстами.
Вся семья Бичер-Стоу принимала участие в аболіціоністському руси, наряду с Д.Лоуелом, Г.Торо, У.Уітменом. В русле аболиционистского движения возник специфический жанр "повести раба", который приобрел популярность не только в США, но и в Европе ( Гюго, Мериме ). Многочисленные авторы "повестей раба" выражали протест против рабства средствами литературы и разделялись при этом на два лагеря: представители одной группы считали, что после отмены закона о рабстве негры смогут стать полноправными членами американского общества, другие склонялись к идее возвращение бывших рабов на родину, в Африку. В реальности получили воплощение оба стремления: часть американских негров осталась в США, часть переселилась в Африку, где создала свободную страну Либерию.
В "Хижине дяди Тома", "Проклятом болоте" Бичер-Стоу отрицает утверждения рабовладельцев об отсутствии у негров достойных человеческих чувств ( они, якобы, являются равнодушными к собственных детей и не знают супружеской привязанности, поэтому на женщин можно смотреть как на самок, которые приносят приплод, и отдельных членов семьи продавать разным хозяевам ). В своем знаменитом романе Бичер-Стоу показывает, на какие опасные испытания может пойти черная женщина ради своего ребенка ( Лизи ). Легенду о умственную неполноценность черного народа писательница тоже опровергает, показывая прозорливого Сэма, мудрость которого могла бы сделать честь любому политику в Вашингтоне. Рабы в романе идут разными путями: Гаррис ( который не знал, почему он должен выполнять законы США, ведь его не спрашивали, согласен ли он с ними или нет ) и его жена Лиззи бегут в Канаду, где никогда не существовало рабства. Добрый старый Том принимает путь христианской покорности, и постепенно его учет приобретает черты святого мученика. Том соглашается со всеми приказами своих многочисленных хозяев, кроме одного - он не хочет делать зло и боль другим людям. Поэтому и отказывается исполнять роль смотрителя, не смотря на то, что смотрителей хорошо кормили и предоставляли им относительную свободу. Его молчаливая отказ оценивается хозяином плантации как бунт. Том принимает ужасную смерть, но тело для него не очень много значит. Главным является душа. "Над ней вы не имеете власти!" - говорит Том своим палачам.
Бичер-Стоу не идеализирует рабов. Ведь Том стал жертвой не только белых, но и распущенных черных, которых условия жизни на плантациях превратили в догідних к хозяев и свирепых в других рабов смотрителей.
Книга имела огромный успех. У нее было много поклонников, но не менее - и противников, которые считали, что писательница преувеличила жестокость плантаторов, слишком сгустила цвета, что на самом деле черные живут намного лучше. В ответ в 1853 г. Бичер-Стоу выпустила книгу "Ключ к хижины дяди Тома", в которой привела документальный материал, который подтверждал страшную правду ее книги.
Бичер-Стоу трудно считать великой писательницей. Ее книга является слишком мелодраматической, образы - слишком идеализированными. Но, например, Л.Толстий очень высоко ценил "Хижину", которая, по его мнению, передавала чувства, что вытекали из религиозного сознания". "Хижина" сыграла большую позитивную социальную роль, а это было главным для российского писателя, который считал, что художник должен в первую очередь служить народу.
Классический реализм возник в Америке лишь в конце XIX в., когда исчез фронтир ( граница усвоения диких земель ), когда пионеры ( а среди них было немало исключительных личностей ) исчезли, а их внуки и правнуки превратились в обычных буржуа. Именно обычные американцы станут героями произведений Марка Твена, который считается основоположником американского классического реализма.