Интернет библиотека для школьников
Украинская литература : Библиотека : Современная литература : Биографии : Критика : Энциклопедия : Народное творчество |
Обучение : Рефераты : Школьные сочинения : Произведения : Краткие пересказы : Контрольные вопросы : Крылатые выражения : Словарь |

Реферат на тему: Английский классический реализм в литературе

Рефераты - зарубежная литература

Английский классический реализм в литературе



Если во Франции романтикам и реалистам пришлось преодолевать общественную уверенность в том, что мерилом "хорошего вкуса" может выступать только классицизм, то английская литература XIX в. развивались иным путем. Классицизм не был широко распространенным в Англии, и поэтому классический реализм выступил наследником просветительского реализма. Хотя названный влияние в творчестве разных художников сказался по-разному. Разным был также влияние романтического искусства. Если Діккєнс находился под сильным влиянием , то в творчестве Теккерея он сказался гораздо менее очевидно.
Творчество Джейн Остен стала связующим звеном между наследием просветителей и новой волной реализма. Она называла себя ученицей Филдинга, Річарсона, Каупера, С.Джонсона, Стерна. Она высмеивала эпигонов сентиментализма ( Маккензи, Шарлотту Смит ), которые вместо реального человеческого чувства изображали в своих произведениях слезливые встречи и расставания. Новаторский характер романов Остен заметил Скотт, который назвал ее "матерью современного романа" и охарактеризовал ее основные произведения ("Высокомерие и предвзятость" ( 1797 ), "Чувство и чувствительность" ( 1795 ), "Мэнсфильд-парк" ( 1814 ), "Эмма" ( 1816 ) ) как произведения, "сосредоточены вокруг повседневного уклада человеческой жизни и состояния современного общества". Кругом все последовали романтикам, а со страниц романов Остен встает чисто английский мир, в котором нет ничего загадочного, нет фатальных совпадений и демонических страстей. Характеры ее героинь ( Элизабет Беннет с "Гордыни и предубеждение", Фанни Прайс с "Месфілд-парка", Эммы Вудхаус из "Эммы" ) является, по характеристике самой писательницы, "ни на кого не похожими и такими похожими на других". Отношения между людьми в ее романах зависят от денежных отношений и моральных учреждений, которые существуют в обществе. Остен показывала индивидуальный характер обычной, ничем внешне не примечательного человека. Но монотонная череда будни в ее романах не провоцирует скуки. Побеждает скуку тонкая ирония и остроумие автора, которые просматриваются за намірено объективной манерой повествования.
Творчество В.Скотта породила целую историческую эпоху" в английской литературе. К жанру исторического романа обращаются Діккєнс ( "Барнебі Радж", "Повесть о двух городах" ), Ш.Бронте ( "Шерли" ), Теккерей ( "Генри Эсмонд" ). Следуя Скотта, писатели связывают прошлое с настоящим. А в их современном доминировала проблема рабочего движения и связанного с ним chartism.
В 1838 г. было опубликовано знаменитую хартию, которая положила начало чартистському движения ( революционной борьбе пролетариев за улучшение социальных условий ). Большинство английских писателей не поддерживали лидеров чартистского движения, считая их морально нечистоплотными людьми, которые толкают невежественные массы на насильственные выступления. А насильственные действия не улучшают жизненных условий. Они, скорее, заганять пролетариев в еще более глухой угол. Но социальная обстановка "голодные сороковые" ( время массовых забастовок ) не могла не отразиться в произведениях писателей. Діккєнс выразил свою позицию однозначно в романе "Барнебі Радж". Вслед за Шекспиром и Скоттом, он тоже является провіденціалістом ( провіденціалізм вообще является доминирующей идеей британской литературы ). В "Барнебі Радж" рабочие решаются на бунт под руководством лорда Гордона ( пародия на Байрона и "байронизм" ). Лорд Гордон равнодушен к судьбе простого народа, его общественная борьба напоминает игру подростка то в пиратов, то в революционеров. Английские писатели Діккєнс, Теккерей, Гаскелл, Дизраэли, Ш.Бронте, Карлейль ) предлагали другой путь. Они были сторонниками социального мира. Сочувствующие народа, они искали пути взаимопонимания между "нацией богатых" и "нацией бедных". О том, что в Англии существуют две разные нации, впервые сказал Бенджамин Дизраэли, лорд Биконсфилд, который с 1868 г. занимал должность премьер-министра. Политик и писатель, по убеждениям консерватор, он в романах "Конингсби" (1844 ) и "Сібілла, или Две нации"(1846) показал: англичане только для иностранцев являются единым народом. На самом деле народы два: "кокну" ( бедные ) и "истеблишмент" ( богатые ). "Богатые" и "бедные" отличаются, даже языком.
Писатели, которые занимали активную общественную позицию, в большей своей части группировались вокруг журнала Діккєнса "Household reading" ("Домашнее чтение" ). Символом особенностей мировоззрения писателей школы Діккєнса ( наиболее ярким представителем которой считают Элизабет Гаскелл ) является так называемая "рождественская философия". Предоставляя реалистично верные, документально точной картины положения рабочих, они верили, что даже злейший вор ( а таких было немало среди предпринимателей периода первоначального накопления капитала ) сможет переродиться под влиянием христианского мироощущения. Они добивались не революции, а реформ, которые бы улучшили состояние общества. В обычном степени движение писателей, который возглавил Діккєнс, породил жанр "рабочего романа" ( "Шерли" Ш.Бронте, "Олтон Локк" Кингсли, "Трудная час" Діккєнса ). "Рабочей роман" сыграл весьма положительную роль в процессе урегулирования социальных проблем. Промышленники все же пошли на реформы, ситуацию было изменено к лучшему без кровопролития.
Довольно важное место в процессе развития английского реализма занимает творчество Шарлотты Бронте. В романах "Джейн Эйр" ( 1847 ) и "Шерли"(1849) она підвергла резкой критике государственные учреждения, показала правдивую картину системы образования и положения социально незащищенных слоев. Романы Ш.Бронте считают вариациями автобиографии. Дочь провинциального многодетного пастора рано потерпела нищета. Ее мать, братья и сестры умерли от туберкулеза. Пансион для сирот помог получить образование и заодно открыл перед предстоящей писательницей те скрытые ужасы британского социальной жизни, которые не попадали на страницы прессы. Бронте прошла через увлечение романтизмом, и поэтому в ее реалистическом романе чувствуется влияние "искусства образов". Но его герои, всегда являются представителями не романтических слоев: гувернантки, учителя, священники, мелкие предприниматели. Если в "Джейн Эйр" любви бедной гувернантки и блестящего ( хотя и слепому ) графа Рочестера заканчивается патетичным и счастливым финалом, то в романе "Виллет" ( 1853 ) мы видим психологически прадиву картину любви молодой девушки. То есть в творчестве Ш.Бронте есть имеющимся путь от романтизма к реализму. Джордж Элиот писала: "Сегодня я спустилась с небес на землю. Читала "Виллет".
Вообще английский классический реализм отличается сосредоточением на проблемах грехе и морали, несет в себе сильный христианский влияние. Названная особенность является непременной чертой викторианской эпохи, который назван в честь правления королевы Виктории ( 1837 - 1901 ). Викторианская эпоха считается одной из ведущих в истории Англии. Традиционное лицо страны было сформировано именно тогда, когда после строгого противостояние "голодные сороковые" государство пришла к социальному компромиссу. Начиная с 30 - 40 гг. английские романтические школы начинают терять доминируя позиции в искусстве, а в 50 - 60 гг. реализм получает конечную победу. Хотя романтизм продолжает существование, постепенно переходя в стадию неоромантизма (Кэролл, Стивенсон, "Братство прерафаэлитов" ). Особого внимания заслуживает школа "сенсационного романа" ( Ч.Рід, У.Коллінз ), писателей которой считают потомками Діккєнса. Хотя на них, скорее, имели влияние романтические школы, а также традиция "готического романа", которая была распространена в Англии еще в конце XVIII ст. Великий мастер детектива Уилки Коллинз ("Женщина в белом" ( 1860 ), "Лунный камень" ( 1868 ) ) наполнял свои романы таинственными фигурами и невероятными приключениями. Но с развитием действия таинственные события отражают реалистичную почву. Мистический повод женщины, которая появляется ночью возле сельского поместья, оказывается не приводом, а психически больным человеком, закатованою насилием помещика-соседа. Невероятные приключения, которые разворачиваются в доме возле моря в романе "Лунный камень", разоблачают жадность английских колонизаторов, один из которых похитил камень из индуистского храма и пострадал за то от верующих индусов.
Одновременно с "сенсационным романом" в английской литературе появляется позитивистское направление ( Троллоп, Джордж Элиот ). Романтик Натаниэль Готорн писал о "Батсершистські Хроники" Троллопа: "Они пришлись мне как раз по вкусу - весомые, телесные, вскормленные говядиной и воодушевленные элем; они настолько реальными, словно какой-то великан отрезал кусок земли и положил его под стекло со всеми людьми, которые занимаются себе своими повседневными делами и не знают, что их выставили напоказ. Эти книги являются английскими, как бифштекс". И хотя в романах позитивистов отсутствуют таинственные фигуры, туман, сумерки и зловещие шаги, их объединяет с романистами "сенсационной школы" отсутствие веры в нереальное.
Викторианский прагматизм с лихвой компенсирует творчество серьезного математика Чарльза Доджсона, который писал под псевдонимом Льюис Кэролл. Его "Алиса в Стране Чудес" ( 1865 ) и "Алиса вне Зеркалом" ( 1872 ) на первый взгляд примыкают к романтической традиции литературной сказки. Но это не совсем так. Фольклорная сказка ( и в этом романтики-сказочники ей подражали ) основывается на вечных законах бытия, которые обязательно должны оставаться неизменными. Кэролл вводит в своих дивных рассказов нонсенс. Несінитниця набирает содержания, становится важной частью образной системы. Мартовский заяц и шляпник, которые издавна живут в английских пословицах ( "бешеный, что мартовский кролик", "бешеный, что мартовский заяц", "бешеный, что шляпник" ), в романах Кэролла принимают участие в традиционном английском чаепитии. Приключения маленькой Алисы напоминают сон, в котором разрушается традиционное пространство и время, привычные законы физики, и даже язык начинает "сходить с ума" ( вспомним знаменитого Бармаглота ). Но, в отличие от подобных фантазий Кольриджа, де Квинси или Шелли, фантастика Кэролла не вызывает ужаса. Автор смотрит на мир весело и добродушно. Природу оригинального мира Кэролла остроумно определил его последователь Честертон, который говорил, что в произведениях оксфордского математика английский ум, привыкший к порядку и респектабельности, якобы находится на каникулах.
Ф.достоевский написал в дневнике в 1873 г.: "мы, на русском языке, я уверен в этом, понимаем Діккєнса также, как и англичане... Однако, каким типичным, своеобразным и национальным он есть!" В.Набоков считал, что почти не самый популярный в мире из английских писателей, в самом деле воспринимается англичанами не так, как представителями других наций, и что Діккєнс настолько национальным писателем, что понять его не англичанину практически не возможно. Морально-эстетический идеал Діккєнса является английским морально-эстетическим идеалом, более того - простонародным морально-эстетическим идеалом. Он сливается со стихией народной сказки, где воры превращаются в благотворителей и где зло всегда бывает наказан благодаря удивительным совпадениям и вмешательству других сил, которые постоянно контролируют жизнь человечества. Діккєнс является писателем светлоглазый детей; молодых людей с рицарською поведением и престарелых чудаков, чьи сердца не воспринимают зло. Одновременно Діккєнс является писателем удивительно-зловещих образов. Светлое и темное начала ведут постоянный поединок на страницах его произведений, и добро всегда побеждает, если не физически, то духовно.
В творчестве Діккєнса выделяют четыре периода. Первый ( 1833 - 1841 ) - "Очерки Боза", "Посмертные записки Пиквикского клуба", "Приключения Оливера Твиста", "Жизнь и приключения Николаса Никльби". Второй период ( 1842 - 1848 ) - "Американские заметки", "Жизнь и приключения Мартина Чезлвіта", "Рождественские рассказы", "Домби и сын". Третий период ( 1849 - 1859 ) - "Дэвид Копперфильд", "Холодный дом", "Трудная час", "Крошка Доррит". В последнее десятилетие своей жизни Діккєнс создает романы "Большие надежды", "Наш общий друг", начинает, но не успевает завершить роман "Тайна Эдвина Друда".
Один из самых авторитетных биографов Діккєнса, Х.Пірсон, считал, что тяжелое детство писателя сыграло положительную службу в плане дальнейшего формирования стиля художника: "в лондонских хрущобах он, сам того не понимая, получал свою настоящую образование... блуждая по городу, его мрачными окраинами, он, незаметно для себя получал материал, из которого ему предстояло создавать своих героев". К этому мнению присоединился Г.Честертон: "... фабричные колеса... изготавливали ваксу и одновременно - славного оптимиста века".
У него не было детства - в пятнадцать лет он уже давно был взрослым человеком, имел рабочий стаж, выкупил из долговой тюрьмы отца. Не успел только получить образование. Поэтому, едва научившись писать, начал работать курьером при одном из судебных контор, затем там же переписывал деловые бумаги. Служба в адвокатской конторе предоставила Діккєнсу глубокое знание жизни, он научился разбираться во всех подводных течениях юриспруденции и на всю жизнь возненавидел юристов-взяточников. Потом было среду журналистам. Как репортер, он объездил всю Англию, хорошо изучил особенности выборов на всех уровнях, внутреннюю суть различных государственных учреждений. Наконец, в 1833 г., Діккєнс, под псевдонимом Боз, начинает публиковать "Очерки Боза", юмористические картинки из жизни современной Англии. "Очерки Боза", которые имели успех и в 1836 г. вышли книгой, состоят из следующих частей: "Наш приход", "Картинки с натуры", "Лондонские типы", "Рассказы". Действие всех рассказов проходит в Лондоне.
Лондон - место-призрак, место-чудовище, но чудовище, без которого нельзя жить, постоянно будет присутствовать на страницах произведений Діккєнса. Діккєнс - писатель-урбанист, замечательный знаток улиц, площадей и набережных Лондона. В современном городе существуют діккєнсовські туристические маршруты, которые знакомят людей с классическим, викторианским Лондоном (интересно, что со времен Діккєнса не изменилось ни названия улицы или паба, ни номера дома ).
Большую славу принесли Діккєнсу "Посмертные записки Пиквикского клуба" ( 1836 - 1837 ). Роман возник из комикса, который рисовал знаменитый художник Р.Сеймур, а молодой писатель лишь придумывал смешные подписи к рисункам. Неожиданно Сеймур умер, другой карикатурист выдался менее талантливым, и постепенно подписи Діккєнса переросли в небольшие рассказы о престарелых джентльменов-чудаков, об их занятия спортом ( в Англии спортом называются рыбная ловля, охота, любительская игра в теннис, гольф и т.д.). "Записки Пиквикского клуба" выросли из отдельных забавных историй, которые Діккєнс писал для отдельных газетных номеров, поэтому единственный сюжет книги можно считать едва очерченным. Это история неудачной попытки миссис Бардль женить на себе мистера Пиквика, которая закончилась заключением непокоренного холостяку.
Честного мистера Пиквика, который оказался в тюрьме за то, что не захотел дать взятку бессовестным юристам Додсону и Фоггу, и его верного слугу Сэма Уеллера называют английскими Дон Кихотом и Санчо Пансой. Мистера Пиквика объединяет с Дон Кихотом слепая доверчивость, в результате которой он постоянно становится жертвой хитрых людей (Джінгль, миссис Бардль ), но он снова и снова верит людям, и его вера пробуждает совесть даже у такого закоренелого вора, как Джінгль. "Рыцарь печального образа" смешил людей своей неуклюжей, довгов'язою фигурой, но за комичной внешним поведением прятался высокий и добрый дух. Мистер Пиквик вызывает у нас улыбку своей маленькой, толстенькой фигуркой, за которой кроется по-рыцарские благородный дух. Санчо Панса воплощал народную смекалку рядом со своим не помічаючим ничего земного хозяином. Сэм Уэллер играет похожую роль наряду с наивным мистером Піквіком. Уэллер воплощает народную жизнеспособность, его грубоватые, но истинно народные шутки вошли в традицию английского языка под названием "уеллерізмів" ( "Сделанного не переделаешь, как сказала старая леди, взяла брак с молодым лакеем", "Да мы уже все сделали, как говорят в Турции, когда отрубят голову не тому, кому хотели", "Очень сожалею, что вызываю некоторые неудобства, мэм, как говорил грабитель, загоняя старую леди в камин", "Очень сожалею, что приходится прерывать такие приемлемые разговоры, как сказал король, распуская парламент", " Это я называю прибавлять к образы образа, как сказал попугай, которого не только вывезли из родного края, но и еще заставили говорить по-английски", " О, а здесь тепло, как сказал мальчик , что свалился в камин", "Прочь меланхолию, как сказал ученик, когда его учительница умерла" ). Но в романе есть персонажи, которые целиком принадлежат к английских национальных типов. Это и лживый Уінкль, и трогательный мистер Тапмен, которому так не повезло в любви, и романтический Снодграсс, и "толстый парень по имени Джо, и глухенькая старая леди, и боевой Уэллер-старший, отец Сэма.
    
английская система жанров, также, как и система литературоведческих терминов, достаточно сильно отличается от нашей. "Записки Пиквикского клуба" относятся англичанами жанра "спортивной повести" ( то есть повести о развлечениях, чаще всего "спортивная повесть" характеризуется юмористической забарвленістю ). Но в общеевропейском масштабе "Записки Пиквикского клуба" можно, скорее, отнести к "роману дороги", и это тоже сближает произведение Діккєнса с произведением Сервантеса. Жанр "романа дороги" предоставляет возможность показать страну во всех ее противоречиях. Так сделал Сервантес в "Дон Кихоте", Гріммельсгаузен в "Сімлаціссімусі", Филдинг в своих комических епопеях. Діккєнс подключается к этой традиции, но, в отличие от предшественников, его произведение является менее трагическим, менее критично, да и менее аналитическим. Если бы в центре романа стоял Джінгль, то "Записки Пиквикского клуба" можно было бы отнести к жанру пікарески (плутовского романа ). Но в отличие от пікарески, герой которой всегда является греховным, викторианский роман Діккєнса является романом не о забавные приключения мошенника, а о забавные приключения благочестивого мистера Пиквика.
    
реализм Діккєнса является реализмом, одухотворенным романтизмом. Под влиянием романтизма писатель находился всегда, но молодой Діккєнс воспринимал романтические традиции еще в довольно наивном и простонародному плане. Отсюда сказочная окрашенность его ранних произведений. Фольклорный влияние всегда ценился романтиками, но большинство из них, как в Германии ( Арним, Брентано, братья Гримм, Гофман, Гейне ), Англии ( Вордсворд, Кольридж, Скотт ), так и во Франции ( Гюго, Жорж Санд ) принадлежали к образованных, высших слоев общества. Они воспринимали фольклор, скорее, как эстетическую традицию. Діккєнс же воспринимает народное творчество органично. Она для него является философией, эстетическим кредо, народные идеалы являются его идеалами. Правда, не нужно забывать о чисто национальные особенности английского фольклора. Тотальная индустриализация уже в начале XIX в. привела к практического полного уничтожения сельской Англии.( Это было одной из основных причин романтической скорби английских романтиков.) Поэтому и горожанин Діккєнс воспринимает сельскую Англию в идиллическом виде.
    
рядом с именем Діккєнса часто можно услышать термин "рождественская философия". "Рождественская философия", связанная с народной верой в непобедимую силу добра, в чудесном наказания грехе и не менее чудесное вознаграждение добрую, связанной с религиозными убеждениями как самого писателя, так и с духовными ориентирами викторианской Англии. Наиболее наглядно "рождественская философия" раскрылась в "Рождественских рассказах", но в "Записках Пиквикского клуба" она тоже присутствует, когда прямо ( в вставных новеллах о рождественские чудеса ), когда опосредованно - через авторское отношение к миру, через идеализацию семейных отношений, через эстетическое восприятие обычаев и быта "старой доброй Англии"( на основу произведений Діккєнса, вообще, можно писать этнографическую викторианской энциклопедию Британии ). Почему же тогда Діккєнса считают реалистом? Ответ можно найти уже в "Записках Пиквикского клуба", как на уровне изображения реальных тенденций, которые в то время существовали в обществе ( положение безработных было незавидным, часто их ждали работные дома, в одном из которых оказался мистер Пиквик ), так и на уровне вставных новелл ( тоже прием заимствован у Сервантеса ). Истории, которые рассказывают люди, могут напоминать рождественскую сказку, а могут пугать правдой жизни, как например новелла о смерти актера, что спился и не верил в человеческую природу собственной жены, потому что, по его мнению, человек не мог бы выдержать того, что выпало на ее долю. Обычаи юридических контор, настоящий механизм "демократичных выборов в мире", мораль бессовестных пасторов-сектантов показаны в комическом окрашены. Но за комическими картинами стоит горькая правда о недостатках общества, которое, надо отметить, никогда не бывает идеальным.
    
романы "Приключения Оливера Твиста" ( 1838 )и "Жизнь и приключения Николаса Никльби" ( 1839 ), также, как и "Записки Пиквикского клуба", сочетают в себе романтические и реалистические тенденции. Знаток столичных окраин предоставляет реалистичную картину жизни нищих их жителей, рассказывает о жестоких нравах, царящих в среде уголовников ( и что интересно: они не очень отличаются от обычаев приютов для детей-сирот ). Сын неизвестных родителей, Оливер Твист, проходит через ужасы воспитательных домов для детей нищих, где просьбы о дополнительной ложку каши воспринимается как бунт и признак природных преступных наклонностей, через преступную среду, и здесь Діккєнс, безусловно, является реалистом. Но какой же Діккєнс без "рождественской философии"? В "Оливере Твісті" она раскрывается на уровне чудесной встречи Оливера с добрым мистером Браунлоу, которая коренным образом меняет жизнь парня. Благодаря друзьям, Оливер узнает тайну своего рождения, получает богатство и социальный статус. Все, якобы, заканчивает традиционный happy end, но воспоминания о Нэнси, которая погибла, пытаясь вырвать Оливера из мира преступников, навсегда остаются в его душе.
    
"Оливер Твист" уже достаточно ясно очерчивает моральную позицию писателя, который всю жизнь считал своим долгом защиту социально незащищенных слоев общества, тем более, что сам прошел в детстве через нищета тотальной бедности. С другой стороны - глубокая религиозность удерживала Діккєнса от поддержки революционного движения чартистов, во главе которого, по мнению писателя, стояли морально незрелые люди ( этим проблемам посвящен роман "Барнебі Радж" ). Викторианская религиозность проявилась и на понимании задач писателя, который, по мнению Діккєнса, должен способствовать нравственному здоровью общества. Мода на "н'югетський роман" ( Н'югет - крупнейшая тюрьма Лондона, которой сейчас не существует; "н'югетський роман" - жанр, посвященный жизни преступного мира, который "н'югетський роман" показывал в возвышенном, благородном виде ). В предисловии к "Оливера Твиста" писатель заявил: главной задачей этой книги является показ "суровой правды". Благодаря тяжелому детству, Діккєнс неплохо разбирался в законах преступного мира, и, в отличие от многочисленных коммерческих романов, показал жизнь преступных обществ без украшений, без рыцарского окраску.
    
Діккєнс верил в возможность нравственного совершенствования общества средствами литературы. Здесь он выступает последователем европейских просветителей ( Свифта, Филдинга, Дидро ), поэтому идеал денег неприступнее крепкого у него идеала счастливой семьи. Англия и Америка XIX в. быстро шли путем коммерциализации общества, духовность от этого, безусловно, страдал, страдал и милосердия. США наживались на рабской труда негров, в Британии негров заменили белые, которые по 14 часов работали возле раскаленных мартенов, превращаясь на жалкие придатки машин. До социального мира в Британии еще было далеко. Заработная плата рабочих не позволяла, даже постоянно топить в жилых помещениях. Англия, особенно промышленных районов ( Манчестер, Бермингем, Ньюкасл ) изображена Діккєнсом в символико-реалистическом ключе. Это огромный "холодный дом", в котором нет ни добра, ни милосердия. Лондон Діккєнса это не парадное город, который привлекает своей респектабельностью, это кварталы бедняков, где в любой момент можно оказаться на улице из-за неуплаченную квартирную плату, где горе соседствует с радостью, причем радостью сомнительной, часто связанной с бутылкой. Позже подобным путем пойдет Достоевский, который всегда называл Діккєнса в числе своих литературных учителей. Он покажет Петербург не как "новую царицу", а как город страшного климата, грязных трактиров и полных клопами меблірованих комнат. Данью "холодном дома" можно считать роман Діккєнса " Торговый дом " Домби и сын. Торговля оптом, в розницу и на экспорт " ( 1848 ), в центре которого поставлено человека абсолютного прагматизма. Дом мистера Домби, где камины не грели даже тогда, когда в них пылал огонь, а еда казалась холодной даже тогда, когда ее подавали горячей, приобретает символическое значение. Он обобщает современную Діккєнсу Англию, где в погоне за прибылью люди начали забывать о том, без чего род человеческий прекратит свое существование - о добре и милосердии, о красоте и о связи с природой. Жизнь мистера Домби на 100 % состоит из бизнеса. Планету Земля, и более того - Солнечную систему - он воспринимает только на уровне ареала собственного бизнеса. Красоты морей и рек, на которые он смотрите как на средство передвижения кораблей с товаром, для него не существует, для него вообще не существует в этом мире ничего, что не касается его фирмы. Сын для мистера Домби имеет значения, потому что он унаследует фирму. Дочь же является для него не более, чем "фальшивой монетой", потому что никакой корыте фирме бедная Флоренс принести не может. Безусловно, Діккєнс утрирует и личные черты мистера Домби, создавая не столько человеческий характер, сколько образ делового механизма в лице человека. Поэтому и дом мистера Домби, в котором не может выжить маленький Поль, из которого бежит молодая, красивая жена Эдит ( которая так и не принесла нового наследника ), который оставляет также Флоренс, напоминает ангар, не смотря на богатый наряд. Сказочная гиперболизация, вообще, была присущей творчества Діккєнса. Но мистер Домби одновременно является типичным образом, типичным представителем мира бизнеса. Типичными являются и другие "воры" романа - "непревзойденная людоедка" миссис Піпчін, люди-чудовища - мистер Блімберг, мистер Каркер, миссис Чик. Мир романа в духе сказочной эстетики разделяется на темный и холодный мир Зла и светлый и теплый мир Добра, в котором живут не люди коммерции, а "люди сердца" ( кочегар Тудл и его жена, капитан Катл, горничная Сьюзен Ниппер, мистер Тутс ).
    
в 1853 г., выступая в Бермінгемі не торжественном празднике, которое было посвящено присуждению писателю звание национального художника Англии, Діккєнс утверждал, что литература должна быть верной народа, должна бороться за его благополучие и счастье". Эти слова можно считать кредо жизни и творчества писателя. Он никогда не изменял этому принципу и в романах 50-х гг. ( "Холодный дом", "Трудная час", "Крошка Доррит" ). Он показывает забастовки рабочих, которые прокатились по всей Англии в 40-х гг., нищие судьбы жителей долговых тюрем и работных домов ( которые писатель изобразил в "Крошке Доррит" в виде Двора Разбитых Сердец ), детский труд, за которую платят копейки, и которая разрушает детские судьбы. В статье "К рабочим" Діккєнс писал: "Рабочие должны понять, что они должны надеяться только на себя самих. Если они сами себе не помогут, им никто не поможет". Одновременно писатель объединяет деятелей литературы вокруг журнала "Домашнее чтение", который он начал издавать в 1850 г., и пытается сделать для обездоленных как можно больше. Его романы теряют невинность, их тон становится строгим и сдержанным. В романе "Затруднительна час" писатель показывает ( опять гиперболизируя, обостряя образ ) типичный промышленный город Кокстаун, в котором люди не видят солнца, потому, что когда они идут на работу, солнца еще нет, а когда возвращаются - оно уже зашло. Эти полуработы не видели в мире ничего, кроме машин и высоченных труб, кроме больниц, похожих на тюрьмы, и тюрем, похожих на ратуше. Руководят ими двое убежденных позитивистов и нигилистов - фабрикант Баундербі и попечитель школы, "выдающийся педагог", мистер Гредграйнд. Томас Гредграйнд проводит чудовищный эксперимент. В школе, которой он руководит, детей воспитывают по принципам прагматизма и позитивизма. Воспитанники должны якнайможна больше знать, и якнайможна меньше чувствовать, Дисциплина в школе является железным. Детей называют не по собственным именам, а по номерам. Постепенно мы понимаем "сверхмету" этой причудливой школы. Дети вырастут и будут работать на мистера Баундербі и мистера Гредграйнда, также, как их родители. Мистер Гредграйнд выращивает новые придатки к машинам, которые должны якнайможна больше походить на машины. Жестокую систему Гредгранда якобы ничто не может сломить. Работы не знают протеста. Неожиданно к Кокстауна приезжает труппа цирковых актеров, дочь одного из них, маленькая Сиси, попадает в "школу-холодильник" и начинает сопротивляться, потому что, в отличие от других учеников Гредграйнда, психику которых уже опустошен, Сиси является нормальным ребенком. Діккєнс показывает не только бесчеловечности прагматизма, который воплощают Гредгранд и лучший ученик школы битцер, а а и нелюдскість тех плодов, которые предоставляет система утилитарного воспитания ( не случайно отдельные разделы книги имеют названия "Сел" и "Жатва", "Сбор в житницы" ). Педагогическая система Гредграйнда обернулась против него же самого: когда беспомощный старый учитель обратился за помощью к уже взрослого Бітцера, которого он когда-то так хвалил за то, что он сходу мог сказать, сколько зубов должно лошадь ( "двадцать четыре коренных, четыре боковых и двенадцать резцов" ), утилитарно настроена человек отказала ему ( ведь Гредграйнд больше не был нужен Бітцеру, оценок он больше не ставил ). "Есть ли у тебя сердце?" - спрашивает преданный учитель. "Без сердца, сэр, кровь не могла бы вращаться телом", - хладнокровно отвечает предатель. Трагически складывается судьба сына и дочери Гредграйнда, которых тоже было воспитано и изучено с целью фактически-утилитарного подхода к миру. Луиза вышла замуж за самого мистера Баундербі ( он сказочно богат, такого предложения никак нельзя было пропустить ). О любви, бесспорно, в этом браке никто не думал. И теперь Луиза не живет, а существует. Том становится уголовником. Потому что корыстолюбие побеждает моральные предрассудки. Любовь, долг, благодарность - вообще являются понятиями, не знакомыми душе Тома. На нарекания со сбоку отца Том отвечает: "На каждую тысячу добрых людей всегда приходится один изверга. Таковы законы статистики. Ты утешал настоящим законом других, а теперь попробуй утешиться ним сам". Не смотря на то, что Кокстаун оказывает впечатление музея восковых кукол, где существуют не люди, а манекены, которых вылепили мистер Баундербі и мистер Гредграйнд, постепенно оказывается, что там еще остались живые люди. И они готовятся к забастовке, потому что другого выхода у них не имеет. Хотя и здесь Діккєнс остается верен христианству и "рождественской философии". Люди, которые возглавляют движение работников, оцениваются писателем по-разному. Чартист Слекбрідж является опасным демагогом, человеком без моральной ответственности. Он затаскает рабочих к насильственным действиям, не думая о том, что таким образом они не добьются для себя ничего, а, скорее всего, окажутся в тюрьме, как уголовники. Слекбріджу противостоит сторонник "моральной силы", честный и спокойный рабочий Стивен Блекпул. Блэкпул идет путем христианина, и когда Слекбріджа и других сторонников насильственных действий арестовывают, и призрак каторги начинает маячить перед ними, Блэкпул отважно защищает их: "Не они являются причиной анархии, сэр, - говорит он фабриканту Баундербі, - не они ее затевают".
    
оставаясь противником классовой борьбы, Діккєнс в 1855 г. занимает непримиримую позицию по отношению парламента, который, по его мнению, занимается антинародной деятельностью. В своей речи, которую было направлено на защиту Ассоциации по проведению реформы управления страной, писатель провозглашает право народа на "свое слово", считает необходимым введение в парламент представителей социальных низов, которые должны объединиться "воодушевленные патриотическими и лояльными ( то есть ненасильственными, законными - С.Д.) чувствами, ради достижения больших мирных конституционных изменений". С периодом общественной борьбы является связанным время написания романа "Крошка Доррит" ( 1857 ), в котором мы видим трагическую судьбу рядового английской семьи, которая уже давно живет в долговой тюрьме. Маленькая Эми ( крошка Доррит ) прямо в тюрьме и родилась, потому что судебное дело ее отца, Уильяма Дорріта, затерялась где-то в столах равнодушных чиновников в Министерстве Волокиты. Министерство Волокиты, вообще, приобретает значение реалистичного символа, за которым стоит проблема равнодушного отношения великой державы к маленького человека. Две влиятельные семьи практически полностью управляют страной. Это Полипы и Чванинги . Именно они помогают "жирным защищаться от истощенных". Государство Діккєнс изображает в виде старого кораблю, облепленного полипами. Полипы скоро отправят корабль на дно, но их это не беспокоит. Поэтому корабль должен позаботиться о себе сам, и якнайможна скорее оторвать полипов от бортов.
    
в романе "Большие надежды" ( 1860 ) Діккєнс выступает против веры англичан в собственное превосходство над всеми другими народами. История обычного деревенского парня, Филиппа Піріпа, который, неожиданно для себя становится джентльменом на деньги, которые кто-то инкогнито пересылает ему, выворачивает наизнанку английском менталитет. "Джентльменские деньги", как позже оказывается, имеют, хотя и трогательное, но преступное происхождение. Их пересылает бывший каторжник, которого маленькой Поп когда-то спас от голодной смерти во время пребывания на болотах, и не выдал властям. Поэтому Мэгвич решил расходы свои деньги ( а их у него немало ) на то, чтобы сельской парень стал тем, кем не пришлось стать Мегвічу, и прожил жизнь, не пришлось прожить каторжнику-беглецу. Так развеиваются иллюзии Филиппа о собственной обираність, о аристократическое происхождение таинственных денег. Любимая Филиппа, блестящая и надменная Естела тоже вынуждена будет расстаться с большими надеждами: она есть только воспитанницей леди-аристократки, а происхождения в невероятно красивой девушки есть довольно печальным. Ее родители были уголовниками ( отец - каторжник Мэгвич, мать - убийца ). Хотя замена честолюбивых надежд на суровую правду жизни меняет героев на лучшее ( Діккєнс и здесь остается оптимистом ). После новой встречи с Мегвічем когда слишком рассудительный юноша становится более сочувственным. Его раненая душа приходит к выводу: все люди в этом мире - и он, и Естела, и Мэгвич, и сельской кузнец Джо Гарджери - являются просто людьми, равными перед Богом, а не "высшими" и "низшими". Нравственным учителем юноши становится Джо, который возвращает его душу к покою благодаря собственной вере в народную правду, которая, приобретя тысячелетнего опыта, давно уже пришла к выводу "несправедливостью ничего не добьешься".
    
день похорон писателя ( 14.06.1870 ) стал для британцев Днем национального траура. Они хоронили человека, который всю жизнь прослужил Добрую, защищала "униженных и оскорбленных", одновременно прославила ясные и светлые стороны национального жизнь, сделали настолько реальный анализ политической и экономической жизни своей страны, за ее книгами можно писать научные трактаты, и проанализировав мир, остановилась на таких не вмирущих ценностях, как христианское милосердие и тепло домашнего очага. Діккєнс навеки остался национальным английским романистом, который для англичан представляет не меньшую ценность, чем Шекспир в драме и поэзии.
    
трудно переоценить стилистические достижения Діккєнса. Хороший знаток английского языка, Л.Толстий, считал, что речь діккєнсовських книг вообще является идеальным примером живого английского вещания.
    
Уильям Мейкпис Теккерей был сыном офицера колониальных войск Британской Империи и принадлежал к привилегированных слоев английского общества. После окончания Чартерхауса он поступил в Кембриджский университет, но степени не получил, потому что карьера госслужащего не привлекала его. Он хотел заниматься только искусством, поэтому и отправился к Франции, которая всегда считалась Меккой художников, особенно живописцев. Странствия по Европе ( Франция, Германия, Италия ) закончились истощением банковского счета, который остался от родителей, и необходимостью зарабатывать деньги. Теккерей возвращается в Лондон и начинает заниматься журналистикой, которая и станет основным делом его жизни. Он выбрал себе довольно суровое эстетическое кредо - "Правда не всегда является приятной, но лучше правду не имеет ничего". Реализм Теккерея, в отличие от реализма Діккєнса, не имеет привязанности к романтической эстетики. По выражению Шарлотты Бронте, он является "не романтичным, как утро понедельника". Произведения Теккерея менее всего похожи на сказку. Это насмішлива, аналитическая и суровая проза. Поэтому Теккерея считают наследником английских просветителей XVIII в. ( Свифта, Филдинга, Стила, Аддисона ), которые демонстрировали ироничный резкий, как скальпель хирурга, взгляд на свою склонную к чванства родину. Много лет Теккерей работал в сатирическом журнале "Панч" ( Punch ), где вместе с ним высмеивали недостатки Англии Томас Гуд и Дуглас Джерралд. Популярность ему принесли пародии, в которых он "издевался" над эпигонами романтизма и противопоставил их творчестве свою неприятную, но полезную правду. Особенно доставалось от Теккерея авторам коммерческих или салонных романов". Весьма популярны были так называемые "романы серебряной ложки" ( о жизни аристократов ) и романы "н'югетської школы" ( Н'югет - знаменитая лондонская тюрьма, которой сейчас не существует ), в которых преступный мир подавался нередко в привлекательном, рыцарские-благородном виде. "Записки Жовтоплюша", "В благородном семействе" является насмешкой над теми читателями, которые любят светскую интимную хронику. Жовтоплюш - лакей, который служит в аристократическом доме. Он подсматривает и подслушает, прячась за шторами, заглядывая в дверные щели. А затем отправляет полученную информацию" к журналу, где последняя и публикуется. Паскудство Жовтоплюша контрастирует с авторским сарказмом и навеки отбивает желание когда-нибудь читать "желтую прессу". "Кэтрин", "История Сэмюэля Титмарша и знаменитого бриллианта Хоггарта" являются пародиями на "ньюгетський роман". Теккерей снимает из преступного мира не только покрывало благородства, но и покрывало таинственности. Преступный мир в романах Теккерея выступает таким, каким он есть - користолюбним и аморальным. Теккерей-сатирик не сожалел не только бульварную литературу, а и британскую монархию. В стихотворении "Георги" ( "Georgies" ) он создает сатирическую картину "букета Георгів" : Георга i, который "искусства ненавидел", Георга II, "жадины и спекулянта", Георга III, что "умом был слабкуват, но англичанин - от головы до пят", и Георга Последнего, то есть ИУ, прославившийся кулинарными и портняжными способностями. Теккерей его иначе, как "поваром" не называл. Сатира Теккерея всегда была справедливой. Он издевался не только над современной Англией, но и над собой. "Книга снобов, написанная одним из них" ( 1847 ) ярко об этом свидетельствует. Старинное английское слово "snob" когда-то имело значение "ученик ремесленника", то есть "підмастерья". Когда Теккерей учился в Кембридже, слово "сноб" на студенческом жарґоні означало "подхалим". Так презрительно называли тех студентов, которые пытались стать товарищами более знатных и более состоятельных студентов, унижаясь при этом. Студент Теккерей "снобом" не был, но явление это запомнил и позже осмыслил его как национальную английский риса. А так как от своей нации отказываться он не собирался, то вынужден был назвать "снобом" и себя самого. Современное понимание слова "сноб" ( тот, кто с презрением относится к простых людей ) происходит от книги Теккерея. "Книга снобов" представляет собой ряд очерков, которые показывают типичных представителей английского общества в их национальном, снобистском проявлении. "Книгу снобов" можно считать прологом к известнейшего произведения Теккерея "Ярмарка тщеславия" (1847 ). Название книги включает роман в традицию английского религиозной литературы. Проповедник XVII ст. Джон Беньян, участник Большого Бунта 1648 г., находясь в тюрьме после революционных событий написал знаменитую книгу-проповедь "Путь паломника", в которой в духе средневекового жанра "видение" рассказал о призрачный город ( в котором легко узнать Лондон ), куда попадает благочесний паломник по дороге в Рай. В этом месте земного Ада находится Ярмарка Тщеславия, где мужчины продают жен, жены - мужей, дети - родителей, а родители - детей. И все ради единственной цели - получить деньги. Причем человеческие души и ценные вещи здесь оцениваются приблизительно одинаково. Ярмарка Суеты Беньян назвал Vanity Fair. Такое же название имеет роман Теккерея, и перевести этот английский фразеологизм, который в современном языке означающего очаг греха, можно по-разному: базар житейской суеты", "ярмарка грехе", "спектакль пороков", и т.д. "Спектаклем пороков" Теккерей называет современную ему Англию, где " мазурики бродят по карманам, полицейские следят, шарлатаны... бойко призывают публику". Роман имеет не только много значимое название. Он имеет не менее значимый подзаголовок: "роман без героя". Персонажи романа, который имеет религиозную название и удивляет не религиозностью своего содержания, не стоят не только определение героя, они не являются достойными и определения характера. Современные англичане, в соответствии с пониманием писателя, - просто куклы, марионетки, которых он дергает за ниточки, а они танцуют, любят, едят, пьют, рождаются и умирают. Себя самого автор ( кстати талантливый рисовальщик ) изобразил на обложке в виде балаганный клоуна, "жалкого перестарка", который веселит не менее жалкую публику. Герои романа, также, как и зрители балаганной спектакля, а за ними и читатели существуют в этом мире по принципу "суеты сует", по законам рынка, где уважение к человеку определяется объемом ее капитала, где "дорогой выезд означает больше, чем счастье". Таким образом Базар приобретает значение реалистичного символа современного мира, который, по определению писателя, является "местом суетным, злым, бесноватым, полным всяческих мошенничеств, фальши и удавань ". Откуда же в таком месте взяться герою? Хотя поиски привели писателя, хотя и не героя, но к героине. Ребекка Шарп ( от англ. sharp - быстрый, резкий, хитрый, острый ) он избрал героиней своего романа, скорее из-за того, что она , хотя и является законченной снобкою, но все же, выглядит живой наряду с полуспящей Эмилией Седлі ( от англ. sadly - печально ) и другими представителями английского общества. Ребекка является единственным живым существом этого романа, хотя при взгляде на нее становится страшно: у нее есть разум, но он служит только амбициозном направленности его личности, в ней есть энергия, но ее направлено на то, чтобы прорваться в верхи общества, у нее есть обаяние, но очарование продается ( правда, дорого ). В ее зеленых глазах нет ни любви, ни доброты, там есть только страстное желание стать вровень с теми, на кого бедная сирота обречена смотреть снизу наверх. Ребекка проходит через различные слои общества, она поднимается все выше и выше по лестнице английского общества, и мы проходим вместе с ней тем же путем, наблюдая обычаи сначала буржуа, потом аристократов. Автор, кажется, есть более благосклонным к бюргерства ( буржуа ). Аристократы ( семья Кроули ) выглядят у него стадом монстров. Судьбы отдельных персонажей являются связанными с последствиями битвы под Ватерлоо, которая состоялась 15 июня 1815 г., и в результате которой армия Наполеона потерпела поражение под давлением британского и прусского войска. Мужчина маленькой Эмилии погиб там, и это разрушило ее маленькое счастье. Таким образом Теккерей показывает историю, не с лицевой стороны, а с изнаночной, он определяет свое место "среди тех, кто не воюет " и показывает, как выдающееся историческое событие отражается на судьбах простых людей. Сын Эмилии остался сиротой в результате битвы под Ватерлоо, отец, мистер Седлі, разорился в результате государственного переворота во Франции. Маленькие люди часто не понимают смысла крупных исторических событий, им не хватает на это ума, но история, все одно, властно вмешивается в их маленькую жизнь. "Ярмарка Суеты" не является последним произведением Теккерея. "История Пенденніса" ( 1850 ), "Ньюкоми" ( 1855 ), "История Генри Есмонда" ( 1852 ), "Вірджінці, но повесть из жизни прошлого века" ( 1859 ) демонстрируют мастерство Теккерея-реалиста и сатирика. Роман "Ньюкоми" сближает Теккерея с реализмом новой волны. Написан в период социальной стабильности, когда "голодные сороковые" уже поступили в прошлое, "Ньюкоми. Записки весьма респектабельного семейства " на автобиографическом материале осмысливают разницу между отдельными историческими эпохами через изображение характеров представителей разных поколений. Отец Теккерея умер, когда сыну было шесть лет. Уильям плохо помнил его. Но уважал память молодого офицера колониальных войск, который всю свою короткую жизнь посвятил Британской короне. Художник Клайв, главный герой "Ньюкомів" ( от англ. newcomers - новоприбывшие ) отражает не только внутренний мир Теккерея, он является отражением внутреннего мира художников новой волны, которые уже не имеют четкой социальной цели, а творят, скорее инстинктом, чем за осмысленным желанием преобразить мир к лучшему.