Интернет библиотека для школьников
Украинская литература : Библиотека : Современная литература : Биографии : Критика : Энциклопедия : Народное творчество |
Обучение : Рефераты : Школьные сочинения : Произведения : Краткие пересказы : Контрольные вопросы : Крылатые выражения : Словарь |

Вороной Николай

Жизнь и творчество

Вороний Микола. Фото. Портрет
НИКОЛАЙ ВОРОНОЙ
(1871 - 1938)
Псевдонимы - Арлекин, Вещий Олег, Homo, Sirius, Кондратьевич, Микольчик. Криптонимы - М.В., К-ик М., М-У-ко и другие.
Николай Кондратьевич Вороной родился 7 декабря 1871г. в семье ремесленника на Екатеринославщине (ныне Днепропетровская область). Когда парню было полгода, семья переехала в Харьков. Сначала он учился в Харьковском, затем в Ростовском реальном училище, откуда был исключен за связи с народниками, чтение и распространение запрещенной литературы. Три года находился под надзором полиции с запрещением поступать в высшие учебные заведения России. Первые стихи Вороной начал писать, еще учась в Харьковском реальном училище. В 1893 г. он напечатал первый стих «Не журись, девушка».
У1895 г. выехал за границу и учился сначала в Вене, а затем Львовском университетах на философском факультете. Во Львове сблизился с И. Франком, который оказал большое влияние на формирование мировоззрения, литературно-эстетических взглядов молодого поэта.
М. Вороной работал библиотекарем и корректором Научного общества им. Т. Шевченко, режиссером украинского театра общества «Русская беседа», в редакции журнала «Жизнь и слово», где вел рубрику «Вести из России». Помогал И. Франко в издании газеты «Гражданский голос» и «Радикал», некоторое время был неофициальным редактором журнала «Заря». С 1897г. был актером театральных трупп М. Кропивницкого, П. Саксаганского, О. Васильева и других. В 1901г. Вороной оставил сцену, служил в учреждениях Єкатеринодара, Харькова, Одессы, Чернигова. В «Литературно-научном вестнике» опубликовал открытое письмо программного характера, где призвал писателей к участию в альманахе, «который содержанию и форме мог бы хоть немного приблизиться к новых течений и направлений современных литератур».
У1910 г. Вороной поселился в Киеве, работал в театре Г. Садовского, преподавал в театральной школе. В течение 1911 - 1917 гг. издал сборники стихов «Лирические стихи» (1911), «В сиянии грез» (1913), «Евшан-зелье» (1917).
После гибели УНР (Украинской Народной Республики) М. Вороной не воспринял советской действительности и эмигрировал за границу в 1920 г. Жил в Варшаве, где сдружился с польскими писателями Ю. Тувімом и Л. Стаффом.
В 1921 г. в Варшаве издал сборник «За Украину!», вскоре переехал во Львов. Преподавал в украинской драматической школе при Музыкальном институте имени М. Лысенко, некоторое время был директором этой школы. В 1926 г. Вороной вернулся в Украину, занимался педагогической и театрознавчою деятельностью.
В 1934 г. писатель был репрессирован, ему не разрешалось жить в Киеве. 7 июня 1938г. - расстрелян (хотя в некоторых источниках можно найти другие даты и причины смерти М. Вороного, например, «Умер Г. Вороной в 1942 году в оккупированной гитлеровскими захватчиками Воронежской области» или «Умер Г. К. Вороной 1940 года, место и причина смерти неизвестны». Изучение архивов КГБ (комитет государственной безопасности) позволило документально точно определить, что Вороной проходил по групповой деле с традиционным для того времени формулировкой «за участие в контрреволюционной военно-повстанческой организации» и 29 апреля 1938 года .особлива тройка при НКВД (народный комитет внутренних дел) Одесской области рассмотрела «дело тринадцати» и всем вынесла приговор - «расстрелять».
Николай Вороной - фигура в украинской культуре неординарная. Чтобы убедиться в этом, достаточно вспомнить, что он был поэтом, переводчиком, критиком, историком литературы, публицистом, актером, режиссером, писателем, исследователем национального театра, мировой и отечественной драматургии, общественным деятелем. Своим творчеством он отстаивал мнение о необходимости модернизации украинской литературы, ориентации на Европу. В изданном им альманахе «Из-за облаков и долин» (Одесса, 1903) наряду с модерными стихами были представлены произведения поэтов, которые выступали против декаданса, «чистого искусства» и других течений в литературе и искусстве,- И. Франко, П. Ірабовського, Леси Украинки, Г. Старицкого, В. Самойленко и другие. От сборки к сборке поэзия Вороного углубляется содержанием, нарушает общемировые темы, философские вопросы («Странствующие элегии»), эволюционирует от романтизма к неоромантизма и символизма. Он одним из первых вводит в лирику тему города, перенимает ряд традиционных мотивов европейской поэзии, где противопоставляется поэтическая одухотворенность и обыденность, утверждает неудержимое стремление человека к
красоты, света, постижение космоса («Икар», «Солнечные минуты»), раскрывает трагизм духовного одиночества (цикл «Осокорі»). Но тяготение к модернизма не препятствовало Вороном писать произведения, проникнутые искренней любовью к народу, уважением к его лучших сыновей («Край мой родной», «Горами, горами», «Призрак», стихи, посвященные Т. Шевченко И. Франко, Г. Лысенко). Поэт был убежден, что любить свою землю, свой народ - не значит обязательно восхвалять, поэтому у него есть произведения, в которых высмеивается национальная ограниченность, псевдопатріотизм, его антигуманистическая, аморальная сущность («Мертвецы», «Молодой патриот», «Старым патриотам»). Использовав летописное повествование о могучем влиянии запаха травы из родного края, поэт пишет поэму «Евшан зелье». Эпиграф определяет ведущую мысль произведения: лучше в своей земли костьми лечь, чем на чужбине быть в почете. И хотя до летописного повествования уже обращались А. Майков произведением «Ємшан» и И. Франко произведением «Евшан», Вороной также использует этот материал, чтобы рассмотреть проблему исторической памяти народа.
С давних времен у разных народов господствовало мнение, что без прошлого не может быть будущего, история - это тот жизненный корень, на котором держится нация, народ. «Какое корни, такое и семян»,- утверждает народная мудрость. Гениальный Т. Шевченко в послании «1 мертвым, и живым...» с болью в сердце обращался в своих современников с призывом обратить взоры в прошлое, изучить настоящую историю, спросить себя: «Кем? За что закованные?..» Это болезненный вопрос ставит перед собой и украинцами и Николай Вороной. Взяв за основу летописное легенду о сыне половецкого хана, которого взял в плен с ясирем князь Владимир, автор переосмыслил ее в науку своим современникам, «которые уже край свой родной зацурали, забросили». Оторванный от привольных половецких степей, юноша привыкает к чужим роскоши, обычаев. Переродившиеся очерствело его сердце умерло в нем родное слово, стерлись из памяти мамины колыбельные песни и мудрые родительские наставления. Посланец от отца поет ему песню свободного края, но ничто не поражает юношеского сердца:
Там, где пустота вместо сердца, Спасения уже не будет!
Казалось, никакие лекарства не помогут, не помогут. И вот старый посланник пытается в последний раз «пробудить» юношу: он вынимает из-за пазухи горсть сухой травы из степи - евшан-зелье. Запах горькой полыни ударили в грудь, огнем пронзили сердце раба. И промелькнул перед глазами «родной степ - широкий, свободный», предстал в памяти несчастный отец. Зануртувала кровь, проснулось
самое дорогое, самое святое чувство - любовь к родному краю. Понятно, что теперь никакие препятствия не остановят юношу на пути к свободе, к «родной степи», до «края веселого». Его зовет голос крови, голос матери-земли. Возвращается он к своему роду не усыпленным рабом, а свободным гордым орлом. Радуется поэт, радуемся и мы, ибо сын прилетел к измученных ожиданием родителей, чтобы стать им надежным защитником. Но несмотря на такой оптимистичный и радостный финал, мы чувствуем, что автору этой поэмы совсем не радостно:
Где же того євшану взять. Того зелья приворота, Что на определенный путь направит,- ПУТЬ в край свой поворота?!
Как пробудить у украинцев дух неповиновения, дух свободы? Каким зельем-приворотом склонить их к родного лона? Такими болезненными вопросами заканчивает поэму Николай Вороной.
Страдальческий образ подневольной, родной поэту земли горячей струей проходит через все его творчество. Не может примириться бедный душа поэта с тем, что «... люди - рабы немы, на их устах печать». Не покоряться судьбе, а бороться
За Украину, За ее судьбу, Зачесть и волю,
За народ! - такое творческое кредо Вороного-патриота.
Стихотворение «За Украину!» настолько передавал чувства поэта, что Я композитор - Ярославенко положил ее на музыку. И эта маршевая песня выполнялась и выполняется на торжествах украинской общественности.
Если определять основные мотивы творчества М. Вороного, то на первое место, бесспорно, следует поставить произведения о безграничную любовь к Украине, о ее мужественных, отважных борцов, которые готовы отстаивать свободу в любой способ. Но ни в коем случае нельзя судить о творчестве поэта так однобоко. Ведь человек, который не любит другого человека, никогда не сможет полюбить страну. Поэтому обязательно следует обратить внимание и на интимную лирику М. Вороного. Интерес к внутреннему миру человека, стремление художественно исследовать сложность и противоречивость ее переживаний и настроений сближают поэзии Вороного с лучшими достижениями европейской лирики. Так, цикл интимной лирики «За вратами рая», охватившего поэзии Д903-1910 гг., навеян длительными переживаниями автора через драматическую разлуку с женой через год после бракосочетания.
Поэт воспитывал сына Марка, надеялся на возвращение счастья, хотя и осознавал, что его уже не будет. Это свидетельствует «Посвящение» к цикла, где утверждается* что переживания «сердца же-тного, сердца сокрушенного» - «пение без надежд».
Стихи позволяют проследить развитие чувства. Изначально были счастливые минуты встреч, тогда все в природе сияло и улыбалось, в сердце «любэ чувства» цвело «пышным цветом», душа пела «гимн счастливой любви» («На скале», «Волна»). И вот предательство «разорвала в куски самые нежные цветки, святой огонь погасила» («Предательство»). Понимая, что в отношениях с бывшей возлюбленной «все ушло впустую», все уже разрушено и былого не вернуть, герой не может ее забыть, потому что «боль изобиловал, как чад похмелья». Время проходит, но душевные страдания продолжают печь - такой мотив разворачивается в стихотворении «Нет, не забыл...». И уже в следующей поэзии - «Пусть так» - автор от имени лирического героя пытается нас убедить, что даже несчастливая любовь своей болью очищает человека:
Ибо на огне, который курит мои грудь. Сгорит и ея любовь. Оковы рухнут. Сотрется а следует бывшей полуды, И ясный, тихий свет мою озарит путь.
Последнее стихотворение цикла «Finale» завершает «лирическую драму» и поэта, и его героя. Прошло шесть лет страданий («шесть лет ежедневно надеяться и ждать»). Тяжелое душевное боль был побежден любовью.
Однако есть еще один мотив в творчестве М. Вороного, который он также не мог обойти: как настоящего поэта его не могло не ціка-вить вопрос о роли поэта и поэзии в жизни человека. В стихе-при-святые «Ивану Франко» Вороной пытается разобраться, имеет ли поэзия быть оружием в руках художника, искусство должно воспроизводить только прекрасное. Он приходит к выводу, что художник не имеет права не реагировать на общественную жизнь, не бороться за счастливое будущее, но в то же время душа жаждет познания «надземного», охват необъятного, поэтому и эту потребность художник должен удовлетворить:
Моя девиза - идти по возрасту
И быть целым мужем! !
Вороной хорошо знал европейскую литературу, стремился органического сочетания лучших традиций европейской лирики с новаторскими поисками. Высокая культура стиха^ попытки достичь поэтических художественных вершин, обогатить украинскую лирику новыми мотивами и образами ставят Вороного в первую шеренгу пошлин-цев-новаторов новейшего времени - рядом с Лесей Украинкой, А. Олесем, Г. Рыльским, П. Тычиной, Есть. Плужником, Есть. Ма-ланюком. Приглашая молодых писателей принять участие в альманахові, что он задумал, «который бы содержанием и видом хотя бы отчасти мог приблизиться к новійших течений и направлений в современных европейских литературах», высказывал пожелание получить произведения «хоть с маленькой ціхою оригинальности, с независимой сво-бедной идеей, с современным содержанием... где бы было хоть немножко философии, где бы хоть клочок сиял того далекого голубого неба, от веков манит нас своей недосягаемой красотой, своей незглибною таинством». При этом здесь же подчеркивалось, что на «эстетическая сторона произведений должно быть обращено наибольшее внимание», объявляется война народническом шаблона, поэзии-катеринке, что «перепевает старые взбитые пение...». Новаторства поэт стремился не только в содержании, но и в форме. В глаза бросается мелодичность его стихов, ритмичность, умение использовать как старые классические строфы (октавы, сонеты), так и экспериментировать с двовіршами, терцетами, пяти - и шестирядковими строфами. Такой своей деятельностью Николай Вороной способствовал обновлению украинской литературы, ориентации ее на лучшие европейские традиции. Он стал своеобразным явлением в украинской культуре конца XIX - начала XX вв. Его поэтическая и публицистическое творчество заняла значительное и весьма заметное место на обширных просторах украинского писательства.
ОСНОВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ:
«Скука угнетает», «Евшан-зелье», «Голубая панна», «К морю», «Vae victis!», «Инфанта», «Ивану Франко (Ответ на его Послание)», «Мавзолей», «Ты не любишь меня...», «Измена», «Dies ігае».
      
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ЛИТЕРАТУРА:
1. Билецкий В. Николай Вороной: критико-биографический очерк // Николай Вороной. Поэзии. - К., 1929.
2. Вервес Г. Поэт возвращается на родину // Вороной М. Произведения. - К-, 1989.
3. Ильенко И. Боже! За что?: Судный день Николая Вороного // Украинское слово: Хрестоматия украинской литературы и литературной критики XX вв.: В 4 кн. - К-, 2003. - Кн. 1.
4. Ильницкий М. От «Молодой музы» до «Пражской школы». - Львов, 1996.
5. Колесник П. Николай Вороной: К 100-летию со дня рождения поэта // Русский язык и литература в школе. - 1978. - № 2.
6. Павлычко С Дискурс модернизма в украинской Литературе. - К-, 1997.
7. Сайченко Л., Кислый Ф. Николай Вороной // Новые имена в программе по украинской литературе. - К., 1993.