Интернет библиотека для школьников
Украинская литература : Библиотека : Современная литература : Биографии : Критика : Энциклопедия : Народное творчество |
Обучение : Рефераты : Школьные сочинения : Произведения : Краткие пересказы : Контрольные вопросы : Крылатые выражения : Словарь |

Реферат на тему: Бертольд Брехт

Рефераты - зарубежная литература

    
    
    
Бертольд БРЕХТ
(1898 - 1956)
    
    
Путь Бертольда Брехта - драматурга, поэта и прозаика, режиссера и теоретика театра, - начиная с его первых театральных рецензий, стихов и пьес, всегда сопровождался резкой полемикой, его творчество было поводом для острых эстетических дискуссий и идейно-политической борьбы. Так было в Мюнхене и Берлине в 20-е - начале 30-х годов, так было и в период его пребывания в эмиграции и после возвращения на родину. Но, без сомнения, Б был "выдающимся немецким писателем своего поколения и, несмотря на существование.-Ф. Шиллера и Г. Клейста, вероятно, величайшим драматургом из всех, кого знала Германия..." (С. Каффнер).
Ойген-Бертхольд-Фридрих Брехт родился 10 февраля 1898 г. в баварском городке Аугсбург. Родители его были достаточно состоятельные, чтобы обеспечить своим детям надлежащее будущее. Но старший сын уже в юношеские годы разорвал семейные отношения, стал изгоем и бунтарем против мещанского быта.
Окончив в 1917 г. гимназию, поступил в Мюнхенский университет. Однако вскоре занятия пришлось прекратить, потому что уже весной 1918 г. должен был идти в армию и стать санитаром в аугсбургском военном госпитале. Здесь юноша непосредственно столкнулся с кровавой практикой войны, стал свидетелем жестокого порче людей и их "лечения" по ускоренной методике, чтобы напівкалік можно было скорее вернуть на фронт. Впечатление от "мясорубки", винтиком которой самому пришлось стать, сказались и на политических взглядах Бы. Брехта, и на его творчестве. В то время, в частности, была написана его ведома "Легенда о мертвом солдате" (1918), полна беспощадного сарказма, направленного против германского милитаризма.
С надеждой встретил писатель революционные события в Германии, но ожидаемых результатов они не принесли. Разочарование в революционных силах немецкого народа отражено в его творчестве, в частности в драме "Вий барабанов среди ночи" (1919). Впоследствии он возобновил занятия в Мюнхенском университете, но чаще его можно было встретить в кафе "Стефания" - штаб-квартире мюнхенской литературно-художественной богемы. Уже тогда обнаружился особый дар Б. Брехта - умение привлечь к творческого общения, сотрудничества многих талантливых людей. Вскоре после переезда в Мюнхен начал работать z камерном театре, но душа его рвалась в Берлин. Начиная с 1921 г., писатель неоднократно посещал столицу, вел переговоры с театральными деятелями.
29 сентября 1922 г. имя Б. Брехта стало известным всей Германии: в этот день состоялась премьера пьесы "Бой барабанов среди ночи", а 24-летний драматург получил литературную премию имени Клейста. Несмотря на несомненный триумф в мире искусства, буржуазная публика не восприняла рьяного молодого писателя. В ноябре 1923 г. во время гитлеровского путча в Мюнхене его имя было занесено в черный список лиц, которые находились под особым надзором цензуры. Б. Брехт был вынужден переехать в Берлин и в 1928 г. после постановки "Трехгрошовой оперы" вступил, наконец, широкого признания. Б. Брехт понимал, что жизнь нуждается в идейно-философского осмысления, требует от художника своего выражения в искусстве в адекватной эстетической форме.
Характер публикаций писателя начал меняться: вместо стихов, рассказов, фрагментов из пьес все чаще появлялись небольшие статьи и эссе, осуждали тогдашнее состояние театра и драматургии. В этих статьях постепенно складывались положения известной "теории эпического театра". Заметим, что эту теорию не надо воспринимать как попытку создать собственную систему нормативной поэтики. Скорее это вторичная функция творческой практики, которая вытекала из необходимости осознания и обобщения собственного художественного опыта и поэтому так часто разрабатывалась в комментариях и примечаниях к пьес и спектаклей.
Драматург различал два вида театра: драматический ("арістотелівський") и эпический. Вот несколько из предложенных им сопоставлений:
    
    
    
    
    
Драматическая форма театруЕпічна форма театра сцена "воплощает" действие, привлекает зрителя к событиям;
истощает его активность, возбуждает эмоции;
переносит зрителя в другое окружение, ставит его в центр событий и заставляет сопереживать;
возбуждает интерес к развязке, обращается к чувствам сцена рассказывает о действии, ставит зрителя в позицию наблюдателя;
стимулирует его активность, заставляет принимать решения;
показывает зрителю другое окружение, противопоставляет его обстоятельствам и заставляет изучать;
возбуждает интерес к развитию событий, обращается к разуму
Б. Брехт считал, что драматургия и театр призваны влиять прежде всего не на чувства, а на интеллект человека ("зритель должен сопереживать, а спорить"), что самым важным в пьесе есть не отображены события, а выводы и обобщения, которые вытекают из них.
Писатель призвал читателя к интеллектуально-полемического восприятия действия и применял "прием отчуждения" (комментирование текста пьес), цель которого - "вызвать у зрителя аналитическое, критическое отношение к изображенных событий". "Метод отчуждения" присущ почти всем пьесам драматурга. В них часто попадаются отдельные элементы, прерывают последовательность действия, но не нарушают при этом восприятие в целом. Так, Б. Брехт свободно переносил действие в разные времена, места, ситуации, в разных персонажей, словно проводя аналогию между далекими, на первый взгляд, событиями или, наоборот, противопоставляя их. Линия действия прерывается известными брехтівськими зонгами (песнями), что довольно часто не связаны с развитием сюжета и даже с персонажами, которые выполняют их, а отражают мнения самого автора по поводу услышанного и увиденного (например, "Песня о капитуляции" в пьесе "Матушка Кураж и ее дети"). Он также применял специальные стихотворению заставки (пьеса "Страх и бесшабашность в Третьей империи"), где кратко излагал содержание следующей сцены, вводил цитаты из известных классических произведений, которые связывали события исторического прошлого с современностью.
Если в статье "Об опере" (1930). Брехт рассматривал театр как два вида искусства - эмоциональный и интеллектуальный, то в последующих работах, в частности в "Маленьком органу" (1948), отмечал их слияние. Эмоции в его понимании должны апеллировать к разуму, воле и активности человека.
Художественные средства писателя всегда оригинальны, самобытны. Уроженец южной Германии, он использовал в своих текстах отдельные элементы південнонімецького диалекта, его произведения отличаются своеобразным лаконизмом и простотой, отсутствием патетики. Язык Б. Брехта - живая и яркая, диалоги, несмотря на общий суровый колорит, проходят в быстром темпе, монологов и самоанализа, как правило, нет. Много внимания драматург уделял композиции пьес. Он не использовал классического деления на акты, а ввел многочисленные сцены, эпизоды, которые чаще всего имели заголовок, который определял их содержание.
Вообще, "теория эпического театра" предопределяла художественные поиски Бы. Брехта в течение всей жизни. Она постоянно менялась и развивалась. Об этом свидетельствует и большое количество критических работ, посвященных этой проблеме (этюд "Яро оперу" - 1930, "Краткое описание новой техники актерского искусства" - 1940, "Маленьким Органон" - 1948).
В 30-е годы драматург поддается цензурным и административным гонениям. За антивоенную направленность произведений фамилия Бы. Брехта было внесено в список лиц, подлежащих уничтожению. Он понимал, что в условиях фашистской диктатуры живым не останется, и поэтому в конце февраля 1933 г. вместе с семьей покинул родину. Путь его пролегал через Прагу, Вену, Цюрих, Париж. Антифашистская деятельность Б. Брехта усложняла и делала его опасным проживания в странах Европы. В 1941 г. он посетил Советский Союз и оттуда отплыл на корабле в эмиграцию в США. Пятнадцать долгих лет ему пришлось провести в изгнании.
Это был тяжелый период для Б. Брехта как немецкого писателя и особенно как драматурга и театрального деятеля: эмигранты практически не имели возможности издавать свои произведения на родном языке, а тем более ставить их на сцене. Так было в Дании, Швейцарии, Финляндии, США. Но именно в эмиграции Бы. Брехт написал свои лучшие пьесы: "Страх и отчаяние в Третьей империи" (1935-1938), "Добрый человек из Сезуану" (1938-1940), "Матушка Кураж и ее дети" (1939), "Жизнь Галилея" (1939), "Кавказский меловой круг" (1944).
22 октября 1948 г. Б. Брехт вернулся в Берлин, где вместе с женой, актрисой Е. Вейгель, основал театр "Берлинский ансамбль". В спектаклях он наконец воплотил годами выработанные творческие идеи, экспериментировал, прокладывал новые пути. Свою работу начал с постановки пьесы "Матушка Кураж и ее дети", премьера которой 11 января 1949 г. снискала славу драматургу и его театра.
Влияние и слава литературного творчества и театра Б. Брехта распространились далеко за пределами Германии. Его пьесы ставились во многих театрах мира. В каждой из них говорится о диалектика добра и зла в человеке, о социальную зависимость и необходимость избавиться от нее, об ответственности за завтрашний день планеты всей.
Б. Брехт умер 14 августа 1956 г. в Берлине.